ラッセル・クロウのバイオドキュメンタリーでありコンサートフィルムでもある*What Love Builds*が金曜日の夜、ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション外でプレミア上映され、彼の生涯にわたる音楽の旅を率直に探求した内容で1,400人の観客を喜ばせました。

このドキュメンタリーは、クロウが俳優を志して1980年代後半にニュージーランドからシドニーに移り、当初は路上でバスキングをしていた頃よりもずっと前から、音楽が彼の人生の基本的な部分であったことを示そうとしています。オークランドのミュージックホールでRuss Le Roqとしてティーンエイジャーの頃にパフォーマンスをしていた初期の音楽活動から、*The Rocky Horror Show*のニュージーランド公演でEddie/Dr Scottとして415回もの出演を果たしたことまで、彼の初期の音楽活動を綿密に記録しています。

クロウは、1992年に結成した最初の主要バンド、30 Odd Foot of Gruntsと、その予言的な*The Photograph Kills EP*について深く掘り下げています。彼は、自身の演技キャリアが急上昇するにつれて、バンドを解散するという突然の決断について語っています。彼の急成長する名声が彼らの芸術的完全性を損なっていると感じたからです。当時のソニーのトップであったトミー・モットーラからの、バンドと契約するための特に攻撃的で、ほとんど「吸血鬼的」なオファーが、最終的な引き金となりました。

この映画は、音楽が彼の演技に与えた深い影響も強調しています。クロウは、*グラディエーター*での彼の象徴的なキャラクター、マキシマスがマルクス・アウレリウス皇帝に「2年264日、そして今朝」離れていたと語るセリフが、プリンスの*Nothing Compares 2 U*の歌詞「It’s been seven hours and 15 days」に触発され、彼の要望で書かれたものであることを明かしています。その後、2010年の*ロビン・フッド*の制作中には、スコット・グライムスのような俳優兼ミュージシャンをメリーメンのキャスティングに含めるよう影響を与えたと語っています。グライムスは、後に*レ・ミゼラブル*の女優サマンサ・バークスやカナダのフォークロックミュージシャン、アラン・ドイルといった才能と共に、クロウの現在のバンド、Indoor Garden Partyの時折のメンバーとなります。

「What Love Builds」は、彼のキャリアのより困難な側面からも目を背けません。クロウは、2005年のニューヨークでの暴行による逮捕、執拗なパパラッチの追跡による「痛み」（皮肉にも、彼らが子供たちと一緒に撮った率直な写真には感謝していると述べていますが）、そして彼の演技の名声が急上昇するにつれて、ミュージシャンやソングライターとしての彼の作品がしばしば直面した世間の嘲笑といった低迷期について語っています。

映画全体に散りばめられたライブパフォーマンスの映像は、ヴェネツィアの観客に深く響き、まるでコンサートにいるかのように手拍子をしました。ダイア・ストレイツの*Romeo and Juliet*のクロウによるカバーバージョンは、サラ・ダルセナ劇場を大喝采で包み込んだと報じられています。エンドロールが流れる間も、観客は最後のトラックのビートに合わせて手拍子を続け、目に見えて幸せそうなクロウは、圧倒的に肯定的な反応に笑い、微笑んでいました。

ラッセル・クロウ、ヴェネツィア国際映画祭でバイオドキュメンタリー兼コンサートフィルム「What Love Builds」のエンドロールのビートに合わせて1,400人の観客が手拍子する中、満面の笑みを浮かべる

主演だけでなく、このドキュメンタリーの脚本、監督、プロデュースも務めたクロウは、記者会見でこのプロジェクトが15年かかったと語りました。「1年でできると思っていたのですが、制作を進めるうちに、音楽で近いうちにやろうとしていることが出てきて、それを待ち続け、次から次へと待っていました。編集に取り掛かる頃には、18フィートもの膨大なフィルムがありました」と彼は説明しました。彼の核心的な意図は、音楽と演技の違いについて頻繁に尋ねられる質問に答えることであり、彼にとって「この二つは完全に絡み合っている」と結論付けました。

ヴェネツィアは、クロウにとってこのドキュメンタリーの目標とする映画祭でした。彼は、*Fathers & Daughters*で彼を監督したイタリア人監督ガブリエレ・ムッチーノに連絡を取り、芸術監督アルベルト・バルベラとの橋渡しをしてもらったことを明かしました。「ヴェネツィアでこれを上映できたら最高だろうな」と彼は当時を振り返って語りました。「多くの映画祭に行きましたが、一番楽しい映画祭はヴェネツィアで、観客の評価には深みがあります。映画製作者としてこれ以上の結果は得られませんでした。これは非常に個人的なもので、ここがまさに完璧な場所です。」