Russell Crowe的传记纪录片兼演唱会电影《What Love Builds》于周五晚在威尼斯电影节非竞赛单元首映，以其对Russell Crowe一生音乐旅程的坦诚探索，赢得了1400名观众的喜爱。

这部纪录片旨在说明，早在1980年代末Russell Crowe从新西兰搬到悉尼追求演艺事业之前（他最初在街头卖艺），音乐就已是他生活中不可或缺的一部分。影片细致地记录了他早期的音乐尝试，从他十几岁时在奥克兰音乐厅以Russ Le Roq的身份表演，到他在新西兰版《The Rocky Horror Show》中作为Eddie/Dr Scott出演415场令人印象深刻的演出。

Crowe深入探讨了他于1992年组建第一支主要乐队30 Odd Foot of Grunts，以及其预言性的《The Photograph Kills EP》。他谈到随着演艺事业的飞速发展，他突然决定解散乐队，因为他觉得日益增长的名气正在损害他们的艺术完整性。当时Sony总裁Tommy Mottola提出的一份特别激进、近乎“吸血鬼式”的签约邀请，最终成为了压垮骆驼的最后一根稻草。

影片还强调了音乐对他的表演产生的深远影响。Crowe透露，他在《Gladiator》中饰演的标志性角色Maximus对Emperor Marcus Aurelius说他已经离开“2年，264天，以及今天早上”的台词，是应他的要求写的，灵感来源于Prince在《Nothing Compares 2 U》中的歌词“It’s been seven hours and 15 days”。后来，在2010年制作《Robin Hood》期间，他回忆说，他曾影响“好汉们”（Merry Men）的选角，以纳入也是音乐家的演员，例如Scott Grimes，他最终成为了Crowe当前乐队Indoor Garden Party的偶尔成员，同乐队的还有《Les Misérables》女演员Samantha Barks和加拿大民谣摇滚音乐家Alan Doyle。

《What Love Builds》没有回避他职业生涯中更具挑战性的方面。Crowe谈到了低谷，例如他2005年在纽约因袭击被捕，狗仔队无休止的追逐带来的“痛苦”（尽管他讽刺地表达了对他们捕捉到的一些与孩子们的坦诚照片的感激），以及随着他演艺名声飙升，他作为音乐家和词曲作者的工作经常面临的公众嘲笑。

影片中穿插的现场表演片段深深打动了威尼斯观众，他们像在音乐会现场一样跟着节奏鼓掌。据报道，Crowe翻唱Dire Straits的《Romeo and Juliet》时，Sala Darsena剧院爆发了热烈的掌声。当片尾字幕滚动时，观众继续随着最后一首歌的节拍鼓掌，Russell Crowe明显很高兴，对着压倒性的积极反应笑着。

Russell Crowe在威尼斯电影节上，当1400名观众随着传记纪录片兼演唱会电影《What Love Builds》的片尾字幕节奏鼓掌时，露出了灿烂的笑容。

Crowe不仅主演，还撰写、导演并制作了这部纪录片，他在新闻发布会上分享说，这个项目历时15年。“我以为可能需要一年，但当我制作时，总会有一些我即将用音乐做的事情出现，所以我一直在等待那个，然后是下一个，再下一个。等到我们坐下来剪辑时，我们已经有了一大段18英尺长的胶片，”他解释道。他的核心意图是回答那个经常被问到的关于音乐和表演之间区别的问题，他总结说，对他而言，“这两者是完全交织在一起的。”

威尼斯一直是Crowe为这部纪录片锁定的电影节。他透露，他联系了意大利导演Gabriele Muccino（曾执导他的《Fathers & Daughters》），请他帮忙联系艺术总监Alberto Barbera。“最棒的事情就是我能把这部电影带到威尼斯放映，”他回忆道。“我去过很多电影节，但最有趣的电影节是威尼斯，那里的观众对艺术的欣赏有深度。作为一名电影制作人，我不可能得到更好的结果了。这部作品非常个人化，这里是绝对完美的地方。”