Werner Herzogs neuester Film „Bucking Fastard“ ist anders als alles, was das Publikum bisher gesehen hat. Der Regisseur, der während der Promotion des Films auf den Filmfestspielen von Venedig 84 Jahre alt wurde, beschreibt ihn als eine Mischung aus frecher Sexkomödie, pikaresker Abenteuergeschichte und einer exzentrischen existenziellen Reise. In dem Film spielen die realen Schwestern Kate und Rooney Mara fast identische Zwillinge, Joan und Jean Holbrooke, und erkunden ihre synchronen Sprachmuster, Bewegungen und Wünsche, teilen Träume und sogar einen Liebhaber, gespielt von Orlando Bloom. Domhnall Gleeson gehört ebenfalls zur Starbesetzung.

Hermetisch und oft unerwartet fordern Herzogs Erzählungen, darunter Klassiker wie „Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans“, „Fitzcarraldo“ und „Herz aus Glas“ (bei dem die Schauspieler unter Hypnose auftraten), konsequent Konventionen heraus. Während „Bucking Fastard“ in Venedig für einige ein gewöhnungsbedürftiges Geschmackserlebnis war, fesselte sein eigenartiger Charme das Festival, das nun nach einer nordamerikanischen Distribution sucht. Der Film, der im Februar 2025 in Irland und in einer berühmten slowenischen Höhle gedreht wurde, wurde auch in Telluride gezeigt und ist für Toronto und New York geplant.

Herzog verriet, dass „Bucking Fastard“ ursprünglich für die Filmfestspiele von Cannes für einen Platz außerhalb des Wettbewerbs eingeladen worden war. Er lehnte das Angebot jedoch ab, da er seinen Hauptdarstellerinnen Kate und Rooney Mara die Möglichkeit geben wollte, um Preise zu konkurrieren. Trotz der Ablehnung hegt Herzog keine bösen Absichten gegenüber Cannes, und der Film ist nun ein starker Anwärter für die Jury von Venedig unter der Leitung von Maggie Gyllenhaal.

In einem Interview nach der Weltpremiere des Films reflektierte Herzog, bekannt für seine warme Gravitas, über die Rezeption des Publikums und die einzigartigen Leistungen seiner Darsteller.

„Es ist offensichtlich, dass das Publikum [die Maras] liebt“, sagte Herzog. „Und sie lieben Orlando Bloom und Domhnall Gleeson. Nicht einer von ihnen ist mittelmäßig. Sie sind also alle sehr, sehr gut. Sie sind in Topform. Und irgendwie habe ich es als Regisseur immer geschafft, das Beste aus meinen Schauspielern herauszuholen. Sie sind immer in Topform. Klaus Kinski, Nicolas Cage. Er sagt, das sei seine beste Leistung in seinem Leben [in „Bad Lieutenant“]. Und lange nach dem Film, der ihm den Oscar einbrachte. Auf diese Weise versuche ich immer, das Beste aus jedem herauszuholen, aber es ist mehr als das. Ich versuche, das Beste aus meinem Publikum herauszuholen.“

Zum ersten Mal in seiner Karriere führte Herzog Proben für „Bucking Fastard“ durch, die jedoch nach wenigen Tagen abgebrochen wurden, da die Mara-Schwestern außergewöhnlich gut vorbereitet und synchron waren. Er beschrieb ihre Methode:

„Normalerweise geschieht dies durch Synchronisation des Atems. Wie in den Stadien antiker griechischer Tragödien gibt es den Chor, der einstimmig spricht, und sie versammeln sich normalerweise, stehen im Kreis und atmen zusammen, berühren sogar ihren Solarplexus. Wenn sie synchronisiert sind, treten sie heraus und sprechen synchron. Es funktionierte nicht mit Kate und Rooney, aber was funktionierte – sie entdeckten es, indem sie sangen, ich glaube, ihr frühestes Kinderlied, und sie sangen es, dann summten sie es, und dann fast unhörbar waren sie synchron.“

Herzog schilderte seine intime Rolle bei der Erfassung dieser einzigartigen Leistung:

„Regisseure machen normalerweise nicht die Klappe, aber ich möchte immer der Letzte zwischen meinen Schauspielern sein, der Nächste und auf der anderen Seite die Kamera, Lichter, Ton und was auch immer. Und ich hörte sie summen, und dann verstummte es, und ich wusste noch ein paar Momente, und sie waren synchron. Und ich spürte es, weil ich so nah dran war. Ich konnte sie berühren, so nah. Und als ich wusste, dass sie jetzt im Rhythmus waren, machte ich die Klappe und ging weg.“

Er betonte die beispiellose Natur ihrer Leistung: „Sie sind wirklich im Fluss, und sie sind wie eine Seele in zwei Körpern. Und sie sind genial. Ich meine, was Sie sehen, das weiß das Publikum sofort. Sie wissen es sofort. Was Sie sehen, haben Sie noch nie zuvor auf der Leinwand gesehen. Es ist beispiellos. Übrigens, deshalb wollte ich einen Film in Venedig haben. Leute sagen: ‚Die Filmfestspiele von Cannes haben ihn übersehen.‘ Das stimmt nicht. Cannes hat ihn nicht übersehen. Sie haben ihn in die offizielle Auswahl eingeladen, aber es stellte sich heraus, dass er nicht im Wettbewerb laufen würde. Und ich sagte: ‚Ich brauche keinen Wettbewerb. Ich war bei vielen; ich brauche keine Auszeichnung. Ich habe Auszeichnungen, aber die beiden Schwestern sollten in einer Position sein, in der sie um die beste Schauspielerin konkurrieren können.‘“

Bezüglich der Entscheidung von Cannes zeigte Herzog Verständnis für die Festivaldirektoren:

„Nein, nein. Sehen Sie, gehen Sie nicht auf die Festivaldirektoren los. Es ist die freudloseste, undankbarste Arbeit auf Gottes weiter Erde. Sie haben 3.000 Filme, die sich bewerben, und sie nehmen 20. Also sind 4.980 Filmemacher gegen Sie und mögen Sie nicht. Nein, nein, es ist eine schwierige, sehr, sehr schwierige Aufgabe. Es macht mir überhaupt nichts aus, aber ich musste gamble. Ich lehnte das Angebot ab und sagte: ‚Nun, hoffentlich nimmt Venedig den Film in den Wettbewerb auf.‘ Und als sie ihn sahen, waren sie sofort, sofort davon begeistert. Und so ist es ein wunderbarer Ort, um den Splashdown zu machen.“

Herzog hat eine reiche Geschichte mit den Filmfestspielen von Venedig, wo er zuvor Filme wie „Bad Lieutenant“ und „Invincible“ im Wettbewerb gezeigt hat und sogar zwei Filme in einem einzigen Jahr im Wettbewerb hatte, eine beispiellose Leistung. Letztes Jahr erhielt er auch den Goldenen Löwen von Venedig, eine Ehre, die er zuvor mehrmals abgelehnt hatte.

Domhnall Gleeson, Rooney Mara, Regisseur Werner Herzog, Kate Mara und Orlando Bloom besuchen den „Bucking Fastard“-Fototermin während der 83. Internationalen Filmfestspiele von Venedig im Palazzo del Casino am 3. September 2026 in Venedig, Italien.

Trotz seines Alters zeigt Herzog keine Anzeichen einer Verlangsamung. Er verriet: „Während wir hier sprechen, bin ich nur noch wenige Tage davon entfernt, den nächsten fertigzustellen. Ich habe bereits einen Film praktisch fertig. Ich schreibe gerade und arbeite an einem Buch für den Verlag Taschen, Fotos von all meinen Filmen.“ Er räumte einige körperliche Einschränkungen ein, insbesondere als er von den anstrengenden Dreharbeiten zu „Ghost Elephants“ in Namibia und Angola erzählte, wo er während eines Teils der Dreharbeiten aus der Ferne Regie führen musste.

„Bucking Fastard“ ist dem verstorbenen David Lynch gewidmet, eine Geste, die Herzog mit tiefer Ehrfurcht besprach.

„Es gab einen tiefen Respekt für die Arbeit des anderen, obwohl wir uns in unseren Ergebnissen so sehr unterscheiden“, erklärte Herzog. Er hatte gehofft, dass Lynch der Erste sein würde, der den Film sieht, konnte ihn aber vor Lynchs Tod nicht mehr teilen. Herzog bemerkte, dass der Kontakt zu Lynch in den letzten Jahren schwierig wurde, da Lynch tief in transzendentaler Meditation versunken war. „Wenn ich mit ihm über einen Tisch sprach, hatte er ein Foto vor sich auf dem Tisch… das Foto war von einem Guru, und er hatte das Bild des Gurus, und jenseits des Bildes des Gurus war ich. Er wollte über Weltfrieden und Meditation sprechen, und damit habe ich es nicht. Also verschob es sich.“ Herzog bestätigte, dass dies wie eine Barriere wirkte, betonte aber, dass keiner von beiden es beabsichtigt hatte.

Er warnte davor, die Widmung zu überanalysieren: „David sagte oft: ‚Wir sollten etwas zusammen machen.‘ Und ich erzählte ihm die Geschichte von ‚My Son, My Son, What Have Ye Done‘, und er sagte: ‚Ah, kann ich das produzieren?‘ Aber es war mit etwas Abstand. Er war nicht täglich involviert oder so etwas. Also nein, es ist nur, wenn man versucht, zu viel hineinzuinterpretieren, überlädt man es.“

‘Bucking Fastard’

Schließlich teilte Herzog seine starken, charakteristischen Ansichten zur künstlichen Intelligenz im Filmschaffen mit und verwies auf einen Hybriddokumentarfilm, „About a Hero“, der versuchte, seine Film-Atmosphäre mit KI nachzubilden.

„Die Absicht dieses jungen Filmemachers war nie, [einen meiner Filme] neu zu machen, sondern etwas im Geiste zu schaffen. Und ich sagte sofort: ‚Sie werden scheitern. Es ist eine so dumme Idee. Es ist phänomenal, abgrundtief dumm. Ich werde mich nicht daran beteiligen.‘ Er wollte, dass ich Dinge erkläre und meine Stimme einbringe. Ich sagte: ‚Sie sind allein. Es gibt so etwas wie freie Meinungsäußerung, die ich respektiere. Also machen Sie nur weiter und scheitern Sie.‘ Und es ist ein Scheitern, Punkt.“

Er schloss mit einer pointierten Kritik: „Es ist so standardisiert, dass KI eingreifen kann, weil es keine wirkliche Erzählung gibt. Es ist eine Nachahmung von etwas, das vorher passiert ist. Und ich begrüße es, wenn KI all die Idioten ersetzt, die nichts anderes tun, als zu wiederholen, zu wiederholen, zu wiederholen, bis es zum Überdruss wird. Wenn es zum Überdruss wird, bitte, bitte, bitte lassen Sie KI eingreifen und die Arbeit machen.“