Le dernier film de Werner Herzog, « Bucking Fastard », est différent de tout ce que le public a vu auparavant. Le réalisateur, qui a eu 84 ans lors de la promotion du film au Festival du film de Venise, le décrit comme un mélange de comédie sexuelle grivoise, d'aventure picaresque et de voyage existentiel excentrique. Mettant en vedette les sœurs réelles Kate et Rooney Mara dans les rôles de jumelles quasi identiques, Joan et Jean Holbrooke, le film explore leur synchronisation parfaite dans la parole, le mouvement et le désir, partageant des rêves et même un intérêt amoureux, interprété par Orlando Bloom. Domhnall Gleeson fait également partie d'une distribution stellaire.

Hermétiques et souvent inattendus, les films narratifs de Herzog, y compris des classiques comme « Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans », « Fitzcarraldo » et « Heart of Glass » (où les acteurs étaient sous hypnose), défient constamment les conventions. Bien que « Bucking Fastard » se soit avéré être un goût acquis pour certains à Venise, son charme particulier a captivé le festival, qui cherche maintenant une distribution en Amérique du Nord. Filmé en février 2025 en Irlande et à l'intérieur d'une célèbre grotte slovène, le film a également été projeté à Telluride et est prévu pour Toronto et New York.

Herzog a révélé que « Bucking Fastard » avait initialement été invité au Festival de Cannes pour une place hors compétition. Il a cependant décliné l'offre, animé par le désir que ses actrices principales, Kate et Rooney Mara, aient l'opportunité de concourir pour des prix. Malgré le refus, Herzog affirme qu'il n'y a aucune animosité envers Cannes, et le film est maintenant un sérieux prétendant pour le jury de Venise, dirigé par Maggie Gyllenhaal.

Dans une interview après la première mondiale du film, Herzog, connu pour sa chaleur et sa gravité, a réfléchi à la réception du public et aux performances uniques de sa distribution.

« Il est évident que le public aime [les Mara] », a déclaré Herzog. « Et ils aiment Orlando Bloom et Domhnall Gleeson. Pas un seul n'est médiocre. Donc, ils sont tous très, très bons. Ils sont à leur meilleur. Et d'une manière ou d'une autre, en tant que réalisateur, j'ai toujours réussi à tirer le meilleur parti de mes acteurs. Ils sont toujours à leur meilleur. Klaus Kinski, Nicolas Cage. Il dit que c'était sa meilleure performance dans sa vie [dans « Bad Lieutenant »]. Et bien après le film qui lui a valu l'Oscar. Donc, d'une certaine manière, j'essaie toujours de tirer le meilleur parti de tout le monde, mais c'est plus que ça. J'essaie de tirer le meilleur parti de mon public. »

Pour la première fois de sa carrière, Herzog a mené des répétitions pour « Bucking Fastard », bien qu'elles aient été écourtées après quelques jours en raison de la préparation et de la synchronisation exceptionnelles des sœurs Mara. Il a décrit leur méthode :

« Normalement, cela se fait par synchronisation de la respiration. Comme dans les tragédies grecques antiques, vous avez le chœur qui parle à l'unisson, et ils se rassemblent normalement, se tiennent en cercle et respirent ensemble, se touchant même le plexus solaire. Lorsqu'ils sont synchronisés, ils sortent et parlent à l'unisson. Cela n'a pas fonctionné avec Kate et Rooney, mais ce qui a fonctionné – elles l'ont découvert en chantant, je pense, leur plus vieille chanson d'enfance, et elles la chantaient, puis elles fredonnaient, puis presque inaudiblement et elles étaient synchronisées. »

Herzog a détaillé son rôle intime dans la capture de cette performance unique :

« Les réalisateurs ne font normalement pas le clap, mais je veux toujours être le dernier entre mes acteurs, être le plus proche et de l'autre côté, la caméra, les lumières, le son et tout le reste. Et je les entendais fredonner, puis cela s'estompe, et je savais encore quelques instants, et elles seraient synchronisées. Et je le sentais parce que j'étais si proche. Je pouvais les toucher, si près. Et quand je savais qu'elles étaient dans le rythme, je faisais le clap et je m'éloignais. »

Il a souligné le caractère sans précédent de leur performance : « Elles sont vraiment dans le flux, et elles sont comme une seule âme dans deux corps. Et elles sont ingénieuses. Je veux dire, ce que vous voyez, le public le sait immédiatement. Ils le savent instantanément. Ce que vous voyez, vous ne l'avez jamais vu à l'écran auparavant. C'est sans précédent. D'ailleurs, c'est la raison pour laquelle je voulais avoir un film à Venise. Les gens disent : 'Le Festival de Cannes l'a négligé.' Ce n'est pas vrai. Cannes ne l'a pas négligé. Ils l'ont invité dans la sélection officielle, mais il s'est avéré qu'il ne serait pas en compétition. Et j'ai dit : 'Je n'ai pas besoin de compétition. J'en ai fait beaucoup ; je n'ai pas besoin de prix. J'ai des prix, mais les deux sœurs devraient être dans une position où elles peuvent concourir pour la meilleure actrice.' »

Concernant la décision de Cannes, Herzog a montré de la compréhension pour les directeurs de festival :

« Non, non. Vous voyez, n'allez pas attaquer les directeurs de festival. C'est le travail le plus joyeux et le moins gratifiant sur la terre de Dieu. Ils ont 3 000 films qui postulent et ils en prennent 20. Donc, 4 980 cinéastes sont contre vous et ne vous aiment pas. Non, non, c'est une tâche difficile, très, très difficile. Cela ne me dérange pas du tout, mais j'ai dû prendre un risque. J'ai décliné l'offre, et j'ai dit : 'Eh bien, j'espère que Venise prendra le film en compétition.' Et quand ils l'ont vu, ils ont été instantanément, instantanément séduits. Et donc, c'est un endroit merveilleux pour faire le grand plongeon. »

Herzog a une riche histoire avec le Festival du film de Venise, ayant précédemment présenté des films comme « Bad Lieutenant » et « Invincible » en compétition, et même deux films en compétition la même année, un exploit sans précédent. Il a également reçu le Lion d'or de Venise l'année dernière, un honneur qu'il avait décliné plusieurs fois auparavant.

Malgré son âge, Herzog ne montre aucun signe de ralentissement. Il a révélé : « pendant que nous parlons ici, je ne suis qu'à quelques jours de terminer le prochain. J'ai un film pratiquement terminé déjà. J'écris en ce moment et je travaille sur un livre pour la maison d'édition Taschen, des photos de tous mes films. » Il a reconnu certaines limitations physiques, notamment en racontant le tournage ardu de « Ghost Elephants » en Namibie et en Angola, où il a dû diriger à distance pendant une partie du tournage.

« Bucking Fastard » est dédié au regretté David Lynch, un geste que Herzog a discuté avec une profonde révérence.

« Il y avait un profond respect mutuel pour nos œuvres, bien que nous soyons si différents dans nos productions », a expliqué Herzog. Il espérait que Lynch serait le premier à voir le film mais n'a pas pu le partager avant le décès de Lynch. Herzog a noté qu'au cours des dernières années, le contact avec Lynch est devenu difficile en raison de l'immersion profonde de Lynch dans la méditation transcendantale. « Lui parler à travers une table, il avait une photo placée face à lui sur la table... la photo était celle d'un gourou, et il avait la photo du gourou, et au-delà de la photo du gourou, il y avait moi. Il voulait parler de paix mondiale et de méditation, et je ne suis pas là-dedans. Donc, cela a changé. » Herzog a confirmé que cela ressemblait à une barrière, mais a souligné qu'aucun des deux n'avait l'intention de créer cela.

Il a mis en garde contre une analyse excessive de cette dédicace : « David, très souvent, disait : 'Nous devrions faire quelque chose ensemble.' Et je lui ai raconté l'histoire de 'My Son, My Son, What Have Ye Done', et il a dit : 'Ah, puis-je produire ça ?' Mais c'était avec une certaine distance. Il n'était pas impliqué quotidiennement ou quoi que ce soit. Donc, non, c'est juste que si vous essayez de lire trop là-dedans, vous surchargez. »

Enfin, Herzog a partagé ses opinions fortes et caractéristiques sur l'intelligence artificielle dans le cinéma, faisant référence à un documentaire hybride, « About a Hero », qui tentait de recréer son atmosphère de film avec l'IA.

« L'intention de ce jeune cinéaste n'était jamais de refaire aucun [de mes films], mais de faire quelque chose dans l'esprit. Et j'ai immédiatement dit : 'Vous allez échouer. C'est une idée tellement stupide. C'est phénoménalement, abyssalement stupide. Je n'y participerai pas.' Il voulait que j'explique des choses et que ma voix y soit. J'ai dit : 'Vous êtes seul. Il y a une chose telle que la liberté d'expression, que je respecte. Alors allez-y et échouez.' Et c'est un échec, point final. »

Il a conclu par une critique cinglante : « C'est tellement standardisé que l'IA peut intervenir parce qu'il n'y a pas de véritable narration. C'est une imitation de quelque chose qui s'est déjà produit. Et je souhaite la bienvenue à l'IA pour remplacer tous les idiots qui ne font que répéter, répéter, répéter jusqu'à ce que ce soit ad nauseam. Quand c'est ad nauseam, s'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît laissez l'IA intervenir et faire le travail. »