S'exprimant lors d'un panel au Sommet de Zurich, Parsons a partagé ses opinions avec franchise, déclarant : « Je n'ai pas réalisé ça comme un film d'horreur. Je ne le vois pas comme un projet d'horreur. » Il a suggéré que l'étiquette d'horreur était largement une commodité marketing, un « chemin de moindre résistance » qui offrait un cadre confortable pour le public et les distributeurs. Parsons a même reconnu que ses commentaires pourraient ne pas plaire à A24, le studio derrière l'adaptation et la distribution du film.

Le réalisateur a exprimé le désir d'une plus grande autonomie créative dans ses futurs projets, espérant éviter de telles étiquettes de genre restrictives. « Je vais essayer de rester aussi inconscient de ces étiquettes que possible… Je pense que j'ai plus de contrôle créatif maintenant avec les futurs projets, donc ces sortes de structures seront probablement un peu moins contraignantes à l'avenir », a-t-il commenté.

Backrooms, qui est né d'une série web inspirée par le contenu « creepypasta » d'Internet, a défié les attentes pour devenir un succès financier massif. Sa performance a été soulignée lors du sommet comme un contributeur important à la résurgence de 4,7 milliards de dollars du box-office américain au cours de l'été.

Le panel, qui comprenait des personnalités éminentes de l'industrie telles que le PDG de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Bill Kramer, la présidente de Mattel Studios, Robbie Brenner, et le co-président de Sony Pictures Classics, Michael Barker, a reconnu Backrooms—aux côtés d'un autre succès issu de YouTube, Obsession—comme un élément clé de cette revitalisation. Kramer a spécifiquement cité le film comme un « exemple incroyable » de la façon dont « le fandom est passé de YouTube aux salles de cinéma », démontrant une nouvelle connexion puissante entre les communautés en ligne et les expériences théâtrales.

Barker a développé l'impact de Backrooms, décrivant son succès comme indicatif d'un « moment charnière » plus large pour l'industrie cinématographique. Il a établi des parallèles avec des changements historiques, comme la sortie de Easy Rider, qui a profondément résonné auprès du jeune public et a remodelé les tendances cinématographiques. Barker a suggéré que ces nouveaux succès touchent quelque chose de profond au sein de la génération actuelle, reflétant le paysage changeant de la consommation médiatique et de l'engagement du public.

La conversation au Sommet de Zurich a souligné que les frontières entre la distribution cinématographique traditionnelle, la création de contenu numérique et les définitions de genre se brouillent de plus en plus. Pour Parsons, c'est une bataille pour l'intégrité créative contre la nécessité commerciale de catégorisation, une tension qui façonnera sans aucun doute l'avenir du cinéma indépendant et au-delà.