Hablando en un panel en la Cumbre de Zúrich, Parsons compartió francamente sus puntos de vista, afirmando: "No la dirigí como una película de terror. No la veo como un proyecto de terror". Sugirió que la etiqueta de terror fue en gran medida una conveniencia de marketing, un "camino de menor resistencia" que proporcionó un dispositivo de encuadre cómodo tanto para el público como para los distribuidores. Parsons incluso reconoció que sus comentarios podrían no ser bien recibidos por A24, el estudio detrás de la adaptación y distribución de la película.
El director expresó su deseo de una mayor autonomía creativa en sus futuros proyectos, esperando evitar etiquetas de género tan restrictivas. "Voy a intentar mantenerme lo más ajeno posible a esas etiquetas... Creo que tengo más control creativo ahora con los proyectos futuros, así que esas estructuras probablemente serán un poco menos contundentes en el futuro", comentó.
Backrooms, que se originó como una serie web inspirada en contenido "creepypasta" de internet, desafió las expectativas para convertirse en un éxito financiero masivo. Su rendimiento se destacó en la cumbre como un contribuyente significativo al resurgimiento de 4.700 millones de dólares de la taquilla estadounidense durante el verano.
El panel, que incluyó a figuras de la industria de renombre como el CEO de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Bill Kramer, la presidenta de Mattel Studios, Robbie Brenner, y el codirector de Sony Pictures Classics, Michael Barker, reconoció a Backrooms—junto con otro éxito nacido en YouTube, Obsession—como fundamental en esta revitalización. Kramer señaló específicamente la película como un "ejemplo asombroso" de cómo "el fandom viajó de YouTube a los cines", demostrando una poderosa nueva conexión entre las comunidades en línea y las experiencias teatrales.
Barker amplió el impacto de Backrooms, describiendo su éxito como indicativo de un "momento de inflexión" más amplio para la industria cinematográfica. Trazó paralelismos con cambios históricos, como el estreno de Easy Rider, que resonó profundamente en el público joven y remodeló las tendencias cinematográficas. Barker sugirió que estos nuevos éxitos conectan con algo profundo en la generación actual, reflejando el panorama cambiante del consumo de medios y la participación de la audiencia.
La conversación en la Cumbre de Zúrich subrayó que las líneas entre la distribución cinematográfica tradicional, la creación de contenido digital y las definiciones de género se están difuminando cada vez más. Para Parsons, es una batalla por la integridad creativa contra la necesidad comercial de categorización, una tensión que sin duda dará forma al futuro del cine independiente y más allá.