在苏黎世峰会的一个小组讨论中，Parsons 坦率地分享了他的观点，他表示：“我并没有把它当作一部恐怖片来执导。我也不认为它是一个恐怖项目。” 他认为恐怖片的标签很大程度上是为了营销方便，是一种“阻力最小的路径”，为观众和发行商提供了一个舒适的框架。Parsons 甚至承认，他的评论可能不会让 A24 满意，这家公司是该电影改编和发行背后的制片厂。

这位导演表达了在未来作品中获得更多创作自主权的愿望，希望能避免这种限制性的类型标签。他评论道：“我将尽量对这些标签保持不闻不问……我想我现在对未来的项目有更多的创作控制权，所以这些结构在未来可能会不那么强制。”

《Backrooms》最初是一个受互联网“creepypasta”内容启发的网络系列，它出人意料地取得了巨大的财务成功。在峰会上，该片的表现被强调为美国夏季票房47亿美元复苏的重要贡献者。

该小组讨论的成员包括电影艺术与科学学院首席执行官 Bill Kramer、Mattel Studios 总裁 Robbie Brenner 和 Sony Pictures Classics 联合负责人 Michael Barker 等业界知名人士，他们都认可《Backrooms》——以及另一个源自 YouTube 的成功作品《Obsession》——在这次复兴中发挥了关键作用。Kramer 特别指出这部电影是“粉丝如何从 YouTube 走向影院”的“绝佳例子”，展示了在线社区与影院体验之间强大的新联系。

Barker 进一步阐述了《Backrooms》的影响，将其成功描述为电影行业更广泛的“拐点时刻”的标志。他将其与历史性的转变相提并论，例如《Easy Rider》的上映，该片与年轻观众产生了深刻共鸣，并重塑了电影趋势。Barker 认为，这些新热门作品触及了当前一代人内心深处的某些东西，反映了媒体消费和观众参与不断变化的格局。

苏黎世峰会上的对话强调，传统电影发行、数字内容创作和类型定义之间的界限正日益模糊。对于 Parsons 来说，这是一场为了创作完整性而与商业分类必要性抗衡的斗争，这种张力无疑将塑造独立电影制作及其他领域的未来。