チューリッヒ・サミットのパネルディスカッションでパーソンズは率直に自身の見解を述べ、「ホラー映画のように監督したわけではない。ホラー作品だとは思っていない」と語った。彼は、ホラーというレッテルは主にマーケティング上の便宜であり、観客と配給会社の双方にとって都合の良い枠組みを提供する「最小抵抗の道」であったと示唆した。パーソンズは、自身のコメントが映画の翻案と配給を手がけたスタジオA24の意に沿わない可能性さえ認めた。

監督は、将来のプロジェクトでは、そのような制約的なジャンル分けを避けたいという願望を表明した。「できるだけそのレッテルに無頓着でいようと思う…将来のプロジェクトではもっとクリエイティブなコントロールができると思うので、そういった構造は将来的に少し弱まるだろう」と彼は述べた。

インターネットの「クリーピィパスタ」コンテンツに触発されたウェブシリーズとして始まった『バックルームズ』は、予想を覆して莫大な経済的成功を収めた。そのパフォーマンスは、夏の間にアメリカの興行収入47億ドルの復活に大きく貢献したとしてサミットで注目された。

映画芸術科学アカデミーのCEOであるビル・クレイマー、マテル・スタジオの社長であるロビー・ブレンナー、ソニー・ピクチャーズ・クラシックスの共同代表であるマイケル・バーカーといった著名な業界関係者が参加したパネルでは、『バックルームズ』が、もう一つのYouTube発のヒット作である『Obsession』と共に、この活性化の鍵となったと認識された。クレイマーは特にこの映画を、「ファンダムがYouTubeから劇場へと移動した」ことの「素晴らしい例」として挙げ、オンラインコミュニティと劇場体験の間の強力な新しいつながりを示した。

バーカーはさらに『バックルームズ』の影響について詳しく述べ、その成功を映画業界にとってのより広範な「転換点」の兆候であると描写した。彼は、『イージー・ライダー』の公開のように、若い観客に深く響き、映画のトレンドを再形成した歴史的な変化との類似性を指摘した。バーカーは、これらの新しいヒット作が現代の世代の深い部分に訴えかけ、メディア消費と観客エンゲージメントの変化する様相を反映していると示唆した。

チューリッヒ・サミットでの議論は、従来の映画配給、デジタルコンテンツ制作、ジャンル定義の境界線がますます曖昧になっていることを浮き彫りにした。パーソンズにとって、それはカテゴリー化という商業的な必要性に対する創造的な誠実さのための戦いであり、この緊張関係は間違いなくインディペンデント映画製作の未来、そしてそれ以降を形作っていくだろう。