Auf einem Panel beim Zürcher Gipfel teilte Parsons offen seine Ansichten mit und sagte: „Ich habe nicht wie ein Horrorfilm Regie geführt. Ich betrachte es nicht als Horrorprojekt.“ Er schlug vor, dass das Horror-Label größtenteils eine Marketing-Annehmlichkeit sei, ein „Weg des geringsten Widerstands“, der sowohl für das Publikum als auch für die Verleiher eine bequeme Rahmung bot. Parsons räumte sogar ein, dass seine Kommentare bei A24, dem Studio hinter der Adaption und dem Vertrieb des Films, möglicherweise nicht gut ankommen würden.

Der Regisseur äußerte den Wunsch nach mehr kreativer Autonomie in seinen zukünftigen Unternehmungen und hoffte, solche einschränkenden Genre-Labels zu vermeiden. „Ich werde versuchen, diesen Labels so gut wie möglich auszuweichen… Ich denke, ich habe jetzt mehr kreative Kontrolle bei zukünftigen Projekten, sodass diese Art von Strukturen in Zukunft wahrscheinlich etwas weniger zwingend sein werden“, bemerkte er.

Backrooms, das als Webserie entstand, inspiriert von Internet-„Creepypasta“-Inhalten, trotzte den Erwartungen und wurde zu einem massiven finanziellen Erfolg. Seine Leistung wurde auf dem Gipfel als bedeutender Beitrag zum Wiederaufleben der US-Kinokassen von 4,7 Milliarden Dollar im Sommer hervorgehoben.

Das Panel, zu dem angesehene Branchenpersönlichkeiten wie der CEO der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Bill Kramer, die Präsidentin von Mattel Studios, Robbie Brenner, und der Co-Leiter von Sony Pictures Classics, Michael Barker, gehörten, würdigte Backrooms – zusammen mit einem weiteren Erfolg, der aus YouTube hervorging, Obsession – als entscheidend für diese Revitalisierung. Kramer bezeichnete den Film speziell als „erstaunliches Beispiel“ dafür, wie „Fandom von YouTube ins Kino wanderte“, und demonstrierte damit eine starke neue Verbindung zwischen Online-Communities und Kinoerlebnissen.

Barker ging weiter auf die Auswirkungen von Backrooms ein und beschrieb seinen Erfolg als Indikator für einen breiteren „Wendepunkt“ für die Filmindustrie. Er zog Parallelen zu historischen Umwälzungen, wie der Veröffentlichung von Easy Rider, die beim jungen Publikum tief Anklang fand und filmische Trends neu gestaltete. Barker schlug vor, dass diese neuen Hits etwas Tiefgründiges in der aktuellen Generation ansprechen und die sich verändernde Landschaft des Medienkonsums und des Publikumsengagements widerspiegeln.

Die Diskussion auf dem Zürcher Gipfel unterstrich, dass die Grenzen zwischen traditionellem Filmvertrieb, digitaler Inhaltserstellung und Genre-Definitionen zunehmend verschwimmen. Für Parsons ist es ein Kampf um kreative Integrität gegen die kommerzielle Notwendigkeit der Kategorisierung, eine Spannung, die zweifellos die Zukunft des Independent-Films und darüber hinaus prägen wird.