L'industrie du divertissement est à l'aube d'une profonde transformation, et l'American Federation of Musicians (AFM) ne laissera pas ses membres être laissés pour compte. Représentant plus de 80 000 musiciens professionnels à travers les États-Unis, l'AFM vient de lancer sa campagne de sensibilisation « Human Made, Human Paid », exigeant des protections essentielles en matière d'IA et une rémunération équitable de la part des principales maisons de disques du pays.

Cette poussée urgente précède des négociations cruciales pour le Sound Recording Labor Agreement (SRLA), qui devraient reprendre en novembre. L'AFM cible des géants de l'industrie tels qu'Universal Music Group, Sony, Warner et Hollywood Records (Disney), cherchant à établir de nouvelles règles qui abordent le paysage en évolution rapide de l'IA dans la production musicale. Au cœur de leurs revendications se trouvent trois principes fondamentaux : le consentement, le crédit et la compensation.

Plus précisément, le syndicat souhaite que les musiciens aient le droit univoque d'approuver ou de refuser l'utilisation de leur musique pour l'entraînement de modèles d'IA. Ils exigent également un crédit transparent pour leur travail et un paiement équitable pour l'utilisation de l'IA et pour tout accord de licence que les labels concluent impliquant leurs catalogues. La préoccupation, comme l'a soulignée un rapport de Rolling Stone plus tôt cette année, est que l'IA représente un « changement profond » dans la façon dont la musique sera créée, mais sans réglementations claires, les artistes sont exclus de l'équation financière.

Le président international de l'AFM, Tino Gagliardi, a souligné la position du syndicat, déclarant à Rolling Stone : « Les maisons de disques ne peuvent pas empocher des profits bâtis sur le dos de l'art humain tout en excluant les musiciens de l'équation. » Il a souligné que l'AFM résistera activement à toute tentative de la part des accords technologiques de contourner les artistes mêmes dont le travail rend les catalogues musicaux précieux.

Les musiciens voient les maisons de disques générer des revenus importants en concédant sous licence leurs vastes catalogues pour l'entraînement de l'IA, souvent sans aucune compensation pour les créateurs originaux. Cette pratique, selon les artistes, sape les principes fondamentaux de la propriété intellectuelle que l'industrie musicale défend traditionnellement.

Will Wells, membre de l'AFM, compositeur et producteur connu pour son travail avec des artistes comme Cynthia Erivo et sur la série à succès de Netflix Emily in Paris, a exprimé l'anxiété généralisée parmi ses pairs. « L'idée que nous n'ayons pas notre mot à dire sur la façon dont notre musique est exploitée est glaçante », a déclaré Wells à Rolling Stone, reflétant la profonde préoccupation concernant le contrôle créatif et l'utilisation équitable.

Wells a précisé que les demandes du SRLA ne sont pas une tentative de « diaboliser » l'IA ou d'entraver le progrès technologique. Au lieu de cela, l'accent est mis sur la garantie de la viabilité de la musique en tant que carrière durable pour les créateurs humains. « Nous sommes pro-créateurs humains et pro-compensation pour notre travail », a-t-il déclaré, renforçant l'engagement du syndicat à assurer un avenir où les musiciens pourront continuer à prospérer et à apporter leur art unique au monde, plutôt que d'être remplacés ou sous-évalués par la technologie.