A indústria do entretenimento está à beira de uma profunda transformação, e a Federação Americana de Músicos (AFM) não vai deixar seus membros ficarem para trás. Representando mais de 80.000 músicos profissionais em todos os Estados Unidos, a AFM acaba de lançar sua campanha de advocacy 'Human Made, Human Paid' (Feito por Humanos, Pago por Humanos), exigindo proteções críticas de IA e remuneração justa das principais gravadoras do país.

Este esforço urgente precede negociações cruciais para o Sound Recording Labor Agreement (SRLA), que serão retomadas em novembro. A AFM está mirando gigantes da indústria como Universal Music Group, Sony, Warner e Hollywood Records (Disney), buscando estabelecer novas regras que abordem o cenário em rápida evolução da IA na produção musical. No centro de suas exigências estão três princípios fundamentais: consentimento, crédito e compensação.

Especificamente, o sindicato quer que os músicos tenham o direito inequívoco de aprovar ou recusar o uso de sua música para treinar modelos de IA. Eles também estão exigindo crédito transparente por seu trabalho e pagamento justo tanto pela utilização de IA quanto por quaisquer acordos de licenciamento que as gravadoras fechem envolvendo seus catálogos. A preocupação, como destacado por um relatório da Rolling Stone no início deste ano, é que a IA representa uma 'mudança profunda' na forma como a música será feita, mas sem regulamentações claras, os artistas estão sendo excluídos da equação financeira.

O presidente internacional da AFM, Tino Gagliardi, ressaltou a posição do sindicato, dizendo à Rolling Stone: 'As gravadoras não podem embolsar lucros construídos sobre o trabalho árduo da arte humana enquanto excluem os músicos trabalhadores da equação.' Ele enfatizou que a AFM resistirá ativamente a quaisquer tentativas de acordos tecnológicos para contornar os próprios artistas cujo trabalho torna os catálogos musicais valiosos.

Músicos estão testemunhando gravadoras gerarem receita significativa licenciando seus extensos catálogos para treinamento de IA, muitas vezes sem qualquer compensação para os criadores originais. Essa prática, argumentam os artistas, mina os princípios fundamentais da propriedade intelectual que a indústria da música tradicionalmente defende.

Will Wells, membro da AFM, compositor e produtor conhecido por seu trabalho com artistas como Cynthia Erivo e na popular série da Netflix Emily in Paris, expressou a ansiedade generalizada entre seus colegas. 'A ideia de que não temos voz em como nossa música é explorada é assustadora', disse Wells à Rolling Stone, refletindo a profunda preocupação com o controle criativo e o uso justo.

Wells esclareceu que as exigências do SRLA não são uma tentativa de 'vilanizar' a IA ou impedir o avanço tecnológico. Em vez disso, o foco está inteiramente em garantir a viabilidade da música como um caminho de carreira sustentável para criadores humanos. 'Somos a favor dos criadores humanos e a favor da remuneração por nosso trabalho', afirmou, reforçando o compromisso do sindicato em garantir um futuro onde os músicos possam continuar a prosperar e contribuir com sua arte única para o mundo, em vez de serem substituídos ou desvalorizados pela tecnologia.