娱乐行业正处于深刻变革的前夕，美国音乐家联合会（AFM）绝不会让其成员落伍。AFM代表着全美8万多名专业音乐家，刚刚发起了其“人类创作，人类付费”（Human Made, Human Paid）倡导活动，要求全国领先的唱片公司提供关键的AI保护和公平的报酬。

此次紧急行动是在11月即将恢复的《录音劳工协议》（SRLA）的关键谈判之前进行的。AFM的目标是环球音乐集团（Universal Music Group）、索尼（Sony）、华纳（Warner）和好莱坞唱片（Hollywood Records）（迪士尼旗下）等行业巨头，寻求制定新规则，以应对音乐制作中AI迅速发展的格局。其要求的核心是三个基本原则：同意、署名和报酬。

具体而言，该工会希望音乐家拥有明确的权利，来批准或拒绝使用他们的音乐训练AI模型。他们还要求对其作品进行透明的署名，并为AI的使用以及唱片公司与其音乐目录相关的任何授权协议争取公平的报酬。正如《滚石》（Rolling Stone）今年早些时候的一篇报道所强调的那样，人们担心AI代表着音乐制作方式的“深刻转变”，但如果没有明确的规定，艺术家将被排除在经济利益之外。

AFM国际主席Tino Gagliardi强调了该工会的立场，他告诉《滚石》：“唱片公司不能在利用人类艺术作品的成果获利的同时，却将职业音乐家排除在外。”他强调，AFM将积极抵制任何科技公司试图绕过那些其作品使音乐目录具有价值的艺术家的企图。

音乐家们正目睹唱片公司通过授权其庞大的音乐目录用于AI训练而获得巨额收入，而原创创作者却往往得不到任何报酬。艺术家们认为，这种做法破坏了音乐行业传统上所坚持的知识产权基本原则。

Will Wells是AFM成员、作曲家和制作人，曾与Cynthia Erivo等艺术家合作，并参与了热门Netflix剧集《艾米丽在巴黎》（Emily in Paris）的制作。他表达了同行中的普遍焦虑。“‘我们无权决定自己的音乐如何被剥削’的想法令人不寒而栗，”Wells告诉《滚石》，反映出人们对创作控制权和公平使用的深切担忧。

Wells澄清说，SRLA的要求并非试图“妖魔化”AI或阻碍技术进步。相反，重点是确保音乐作为人类创作者可持续职业生涯的生命力。“我们支持人类创作者，支持为我们的劳动获得报酬，”他表示，重申了该工会致力于确保一个音乐家能够继续蓬勃发展并为世界贡献其独特艺术性的未来，而不是被技术取代或贬低。