La industria del entretenimiento está en la cúspide de una profunda transformación, y la American Federation of Musicians (AFM) no permitirá que sus miembros se queden atrás. Representando a más de 80.000 músicos profesionales en todo Estados Unidos, la AFM acaba de lanzar su campaña de defensa 'Hecho por Humanos, Pagado a Humanos', exigiendo protecciones críticas de IA y una compensación justa de las principales discográficas del país.
Este impulso urgente precede a las cruciales negociaciones del Sound Recording Labor Agreement (SRLA), que se reanudarán en noviembre. La AFM se dirige a gigantes de la industria como Universal Music Group, Sony, Warner y Hollywood Records (Disney), buscando establecer nuevas reglas que aborden el panorama en rápida evolución de la IA en la producción musical. En el centro de sus demandas se encuentran tres principios fundamentales: consentimiento, crédito y compensación.
Específicamente, el sindicato quiere que los músicos tengan el derecho inequívoco de aprobar o rechazar el uso de su música para entrenar modelos de IA. También exigen un crédito transparente por su trabajo y un pago justo tanto por la utilización de IA como por cualquier acuerdo de licencia que las discográficas cierren involucrando sus catálogos. La preocupación, como se destacó en un informe de Rolling Stone a principios de este año, es que la IA representa un 'cambio profundo' en cómo se hará la música, pero sin regulaciones claras, los artistas están siendo excluidos de la ecuación financiera.
El presidente internacional de la AFM, Tino Gagliardi, subrayó la postura del sindicato, diciendo a Rolling Stone: "Las discográficas no pueden embolsarse beneficios construidos sobre el trabajo de la creatividad humana mientras excluyen a los músicos que trabajan de la ecuación". Enfatizó que la AFM resistirá activamente cualquier intento de acuerdos tecnológicos para eludir a los propios artistas cuyo trabajo hace valiosos los catálogos musicales.
Los músicos están presenciando cómo las discográficas generan ingresos significativos al licenciar sus extensos catálogos para el entrenamiento de IA, a menudo sin ninguna compensación que regrese a los creadores originales. Esta práctica, argumentan los artistas, socava los principios fundamentales de la propiedad intelectual que la industria musical tradicionalmente defiende.
Will Wells, miembro de la AFM, compositor y productor conocido por su trabajo con artistas como Cynthia Erivo y en la exitosa serie de Netflix Emily in Paris, expresó la ansiedad generalizada entre sus colegas. "La idea de que no tenemos voz en cómo se explota nuestra música es escalofriante", dijo Wells a Rolling Stone, reflejando la profunda preocupación por el control creativo y el uso justo.
Wells aclaró que las demandas del SRLA no son un intento de 'demonizar' la IA o impedir el avance tecnológico. En cambio, el enfoque está firmemente puesto en garantizar la viabilidad de la música como una carrera sostenible para los creadores humanos. "Somos pro-creadores humanos y pro-compensación por nuestro trabajo", afirmó, reforzando el compromiso del sindicato de asegurar un futuro donde los músicos puedan seguir prosperando y aportando su arte único al mundo, en lugar de ser reemplazados o infravalorados por la tecnología.