Die Unterhaltungsindustrie steht am Scheideweg einer tiefgreifenden Transformation, und die American Federation of Musicians (AFM) lässt ihre Mitglieder nicht zurückfallen. Die AFM, die über 80.000 professionelle Musiker in den Vereinigten Staaten vertritt, hat gerade ihre Kampagne 'Human Made, Human Paid' gestartet, die kritische KI-Schutzmaßnahmen und eine faire Vergütung von den führenden Plattenlabels des Landes fordert.

Dieser dringende Vorstoß geht den entscheidenden Verhandlungen für das Sound Recording Labor Agreement (SRLA) voraus, die im November wieder aufgenommen werden sollen. Die AFM zielt auf Branchenriesen wie die Universal Music Group, Sony, Warner und Hollywood Records (Disney) ab und versucht, neue Regeln zu etablieren, die der sich schnell entwickelnden Landschaft der KI in der Musikproduktion Rechnung tragen. Im Mittelpunkt ihrer Forderungen stehen drei Kernprinzipien: Zustimmung, Anerkennung und Vergütung.

Konkret möchte die Gewerkschaft, dass Musiker das uneingeschränkte Recht haben, die Verwendung ihrer Musik zum Training von KI-Modellen zu genehmigen oder abzulehnen. Sie fordern außerdem eine transparente Anerkennung ihrer Arbeit und eine faire Bezahlung sowohl für die KI-Nutzung als auch für alle Lizenzverträge, die Labels mit ihren Katalogen abschließen. Die Sorge, wie ein Rolling Stone-Bericht Anfang des Jahres hervorhob, ist, dass KI eine „tiefgreifende Veränderung“ in der Art und Weise darstellt, wie Musik gemacht wird, doch ohne klare Vorschriften werden Künstler aus der finanziellen Gleichung herausgeschnitten.

AFM International President Tino Gagliardi unterstrich die Haltung der Gewerkschaft und erklärte gegenüber Rolling Stone: „Die Plattenlabels können keine Gewinne einstecken, die auf der menschlichen Kunstfertigkeit aufgebaut sind, während sie arbeitende Musiker aus der Gleichung streichen.“ Er betonte, dass die AFM aktiv allen Versuchen von Tech-Deals widerstehen wird, die Künstler zu umgehen, deren Arbeit Musikkataloge wertvoll macht.

Musiker erleben, wie Plattenlabels erhebliche Einnahmen erzielen, indem sie ihre umfangreichen Kataloge für das KI-Training lizenzieren, oft ohne dass eine Entschädigung an die ursprünglichen Schöpfer zurückfließt. Diese Praxis, so argumentieren Künstler, untergräbt die grundlegenden Prinzipien des geistigen Eigentums, die die Musikindustrie traditionell aufrechterhält.

Will Wells, ein AFM-Mitglied, Komponist und Produzent, bekannt für seine Arbeit mit Künstlern wie Cynthia Erivo und an der erfolgreichen Netflix-Serie Emily in Paris, äußerte die weit verbreitete Angst unter seinen Kollegen. „Die Vorstellung, dass wir kein Mitspracherecht haben, wie unsere Musik verwertet wird, ist erschreckend“, sagte Wells gegenüber Rolling Stone und spiegelte die tiefe Besorgnis über kreative Kontrolle und faire Nutzung wider.

Wells stellte klar, dass die SRLA-Forderungen kein Versuch sind, KI zu „verteufeln“ oder den technologischen Fortschritt zu behindern. Stattdessen liegt der Fokus eindeutig darauf, die Lebensfähigkeit der Musik als nachhaltiger Karriereweg für menschliche Schöpfer zu gewährleisten. „Wir sind für menschliche Schöpfer und für die Vergütung unserer Arbeit“, erklärte er und bekräftigte das Engagement der Gewerkschaft, eine Zukunft zu sichern, in der Musiker weiterhin gedeihen und ihre einzigartige Kunstfertigkeit in die Welt einbringen können, anstatt durch Technologie ersetzt oder unterbewertet zu werden.