エンターテインメント業界は大きな変革期を迎えており、アメリカ音楽家連盟（AFM）は、そのメンバーが取り残されることを許しません。全米8万人以上のプロのミュージシャンを代表するAFMは、主要なレコードレーベルに対し、重要なAI保護と公正な報酬を求める「Human Made, Human Paid」というアドボカシーキャンペーンを開始しました。

この緊急の働きかけは、11月に再開される予定のサウンドレコーディング労働協約（SRLA）の重要な交渉に先立って行われます。AFMは、Universal Music Group、Sony、Warner、Hollywood Records（Disney）といった業界の巨人たちをターゲットに、音楽制作におけるAIの急速な進化に対応する新しいルールを確立しようとしています。彼らの要求の中心にあるのは、同意、クレジット、報酬という3つの核となる原則です。

具体的には、組合はミュージシャンに対し、AIモデルのトレーニングに彼らの音楽を使用することを承認または拒否する明確な権利を求めています。また、彼らの作品に対する透明性のあるクレジットと、AIの利用、およびレーベルが彼らのカタログを含むライセンス契約を結んだ場合の公正な支払いを要求しています。今年初めの*Rolling Stone*の報道で強調された懸念は、AIが音楽の制作方法に「大きな変化」をもたらすにもかかわらず、明確な規制がなければアーティストが経済的な方程式から外されてしまうことです。

AFM国際会長のTino Gagliardiは、組合の立場を強調し、*Rolling Stone*に「レコードレーベルは、人間の芸術性の上に築かれた利益を懐に入れながら、働くミュージシャンを方程式から排除することはできません」と語りました。彼は、AFMが、音楽カタログを価値あるものにしているまさにそのアーティストたちを迂回しようとするテクノロジー取引のいかなる試みにも積極的に抵抗すると強調しました。

ミュージシャンたちは、レコードレーベルが、彼らの広範なカタログをAIトレーニングのためにライセンス供与することで多大な収益を上げているのを目の当たりにしていますが、多くの場合、元のクリエイターには何の報酬も還元されていません。アーティストたちは、この慣行が、音楽業界が伝統的に支持してきた知的財産の基本原則を損なうと主張しています。

AFMメンバーであり、Cynthia Erivoなどのアーティストとの仕事や、ヒットしたNetflixシリーズ*Emily in Paris*での仕事で知られる作曲家兼プロデューサーのWill Wellsは、同業者たちの間で広がる不安を表明しました。Wellsは*Rolling Stone*に「私たちの音楽がどのように利用されるかについて発言権がないという考えは、身の毛がよだつ」と語り、創造的なコントロールと公正な利用に対する深い懸念を反映しました。

Wellsは、SRLAの要求がAIを「悪者扱い」したり、技術の進歩を妨げたりする試みではないと明確にしました。むしろ、焦点は、人間のクリエイターにとって音楽が持続可能なキャリアパスであることを確保することにあります。「私たちは人間であるクリエイターを支持し、私たちの労働に対する報酬を支持します」と彼は述べ、ミュージシャンがテクノロジーに取って代わられたり、過小評価されたりすることなく、世界に独自の芸術性を貢献し続けられる未来を確保するという組合のコミットメントを再確認しました。