Curry Barker 的《Obsession》取得了压倒性的成功，在好莱坞内部造成了一种“迷恋”，现在每一部新的恐怖片都以其前所未有的财务胜利来衡量。然而，这种狭隘的视角忽略了恐怖片如何寻找观众并实现盈利的关键差异。
以 Zach Cregger 的《Resident Evil》为例。这部改编电影，得益于熟悉的 IP 和 Cregger 凭借《Barbarian》等电影日益增长的声誉，在国内首映便取得了强劲的 6020 万美元票房，远超《Obsession》最初的 1720 万美元。虽然《Resident Evil》在随后的周末票房跌幅比《Obsession》惊人的持续增长更为剧烈，但其成功源于预期的需求，这与《Obsession》的口碑现象形成对比。这两部电影预算差异巨大（《Resident Evil》为 7500 万美元，而《Obsession》为 75 万美元），说明了通往票房成功的不同途径。
与此同时，Casper Kelly 的超现实恐怖喜剧《Buddy》在不需要成为下一个《Obsession》的情况下取得了显著的胜利。这部电影以适度的 300 万美元制作，在国内获得了 2660 万美元的票房，以其 550 万美元的开画票房实现了近五倍的增长，展现了令人印象深刻的持久力。其独特的营销策略，利用了 Kelly 在 Adult Swim 的背景，引起了特定的独立观众的共鸣，证明了对于不追求独角兽级别回报的独特项目来说，有意义的影院上映是可行的。
第三季度的系列续集也证明了成本与观众期望相匹配的重要性。Sony 的《Insidious: Out of the Further》开画票房为 2510 万美元，国内票房达到 6540 万美元，考虑到其 1800 万美元的预算，尽管低于前作，但表现依然稳健。然而，Warner Bros. 的《Evil Dead Burn》却出现了更大幅度的下滑，开画票房为 1370 万美元，国内票房最终为 3220 万美元，不到《Evil Dead Rise》票房的一半，尽管制作预算有所增加。这凸显了为不断减少的观众群过度消费的危险。
对于较小的原创恐怖片，一套不同的基准至关重要。Jane Schoenbrun 的《Teenage Sex and Death at Camp Miasma》仅在五家影院上映，但每家影院平均票房达到了令人印象深刻的 5 万美元，最终扩展到 1000 多个影院，国内票房达到 680 万美元。这一轨迹显著超越了 Schoenbrun 之前的电影，表明观众覆盖面有所增长。相反，Alex Ullom 的《It Ends》在短暂的扩张和急剧的下跌中挣扎，这强调了需要在其自身的财务和发行背景下评估这些电影，而不是与一部大片异常值进行比较。
并非所有大规模上映的电影都取得了成功。Adam Wingard 的《Onslaught》（A24）和 Eli Roth 的《Ice Cream Man》都在近 2000 家影院上映，但由于缺乏观众需求而迅速崩溃，这证明了仅凭影院上映并不能保证成功。它们的挣扎进一步强调，周密的发行策略和真正的观众兴趣，就像《Buddy》所展现的那样，比单纯的银幕数量更有效。
最后，寻找下一个从线上轰动转向大银幕的作品仍在继续。虽然 Markiplier 的《Iron Lung》和 Curry Barker 本人利用他们的 YouTube 根基取得了影院成功，但第三季度并没有出现类似的突破。然而，新的独立厂牌 Hades Films 正在积极投资这一渠道，推出了由 Chiara King 主演的《The Influencer Project》和收录了在线创作者短片的合集《Fresh Meat》。这种做法表明，对多元人才的发现，而不是单一模式，对于恐怖类型片的长期健康至关重要，这是一种健康的认知。
最终，IndieWire 的第三季度票房数据表明，好莱坞需要拓宽其对恐怖片成功的理解。该类型片在实验中蓬勃发展，并迎合了不同的观众，这意味着决策者必须采纳一种更细致的盈利观，这种观点超越了《Obsession》的特殊案例。