En tête d'affiche, Digger, la dernière œuvre du réalisateur acclamé Alejandro González Iñárritu, réunit un casting de stars comprenant Tom Cruise, Sandra Hüller et Riz Ahmed. Ce thriller ambitieux se concentre sur l'homme le plus puissant du monde, qui se lance dans une mission désespérée pour sauver l'humanité d'une catastrophe qu'il a lui-même déclenchée. La prémisse seule suggère un récit captivant et un spectacle visuel, une marque de fabrique du travail d'Iñárritu.
Pour ceux qui recherchent une expérience d'horreur plus intense et localisée, Kraken de Mohamed Chabane et Théo Jourdain Rhodes promet de donner des frissons. Se déroulant dans un quartier d'habitation, le film suit cinq jeunes individus attirés dans un piège mortel au sein d'une tour abandonnée et entourée de rumeurs, après que d'étranges disparitions ont frappé leur communauté. Fait intéressant, le concept initial de Kraken est né d'une discussion informelle avec un ancien détenu devenu cinéphile, qui a suggéré une histoire d'horreur se déroulant dans un grand complexe d'habitation.
Plongeant dans le drame historique, Notre salut d'Emmanuel Marre offre une perspective unique sur la France de Vichy. Le film raconte l'histoire de Henri Marre, qui arrive à Vichy en septembre 1940, cherchant une place dans la nouvelle administration. L'inspiration du film est venue de la découverte par le réalisateur Emmanuel Marre des lettres de ses arrière-grands-parents, révélant le service réel de son ancêtre au régime de Vichy. « Loin d'un biopic traditionnel, le film s'inspire librement de cette correspondance pour explorer les mécanismes de la banalité du mal », note AlloCiné.
Les amateurs de suspense peuvent se réjouir de Verity, réalisé par Michael Showalter et mettant en vedette Anne Hathaway, Dakota Johnson et Josh Hartnett. L'histoire suit Lowen Ashleigh, une écrivaine en difficulté qui accepte un contrat d'écriture fantôme pour l'auteure à succès Verity Crawford, s'installant dans son domaine isolé où les secrets rôdent sans aucun doute.
Mémoire de fille de Judith Godrèche offre un voyage introspectif dans le passé. Le film voit Annie Ernaux retourner dans sa ville d'enfance de Rouen pour une séance de dédicaces, déclenchant un vif souvenir de l'été 1958 et de sa première rencontre intime. Godrèche a fait un choix délibéré d'inclure des acteurs divers et de créer de nouveaux personnages, comme une jeune fille cachant son homosexualité, pour enrichir le récit historique d'une pertinence contemporaine.
Deux documentaires captivants rejoignent également l'affiche. Le Monde à l'endroit de Sylvie Meyer dresse le portrait de la psychiatre renommée Muriel Salmona, spécialiste des violences sexuelles qui consacre sa vie à aider ceux dont l'enfance a été brisée. Pendant ce temps, Délivre-nous du Mal de Valeria Baldan et Giovanni Ziberna est présenté comme le seul documentaire officiellement approuvé par l'Association Internationale des Exorcistes, promettant un regard fascinant, bien qu'inquiétant, sur la pratique.
Pour un mélange de mystère et de drame, Charlotte Dauphin réalise et joue dans Melpomène. Son personnage, Marthe, revient dans le sud de la France trente ans après la mort mystérieuse de sa mère, déterminée à découvrir la vérité, pour constater que la réalité lui échappe à mesure qu'elle approche de son passé. Dauphin a expliqué son double rôle, déclarant : « Marthe était une telle enquête pour moi qu'il aurait été compliqué de la confier à quelqu'un d'autre. »
Malte nous offre Le Chant des oliviers d'Alex Camilleri. Mar, sur le point de quitter l'île, hérite de terres après la mort de sa mère. Son voyage pour récupérer sa propriété la mène à Nenu, un gardien d'une ancienne tradition de chant maltaise connue sous le nom de għana, la plongeant dans des duels musicaux improvisés et remettant en question son désir de s'échapper. Camilleri a conçu le film après être tombé amoureux de la tradition cachée de għana lors d'un séjour temporaire à Malte.
Enfin, Un hiver russe de Patric Chiha explore la vie de jeunes exilés russes — Margarita, Yuri et leurs amis — alors qu'ils naviguent dans leur place dans un monde qui ne leur appartient plus, se déplaçant entre Paris et Istanbul. L'esthétique visuelle distincte du film, délibérément lissée et presque numérique, vise à créer un sentiment de beauté uniforme, « plastique, intouchable, artificielle » plutôt qu'une imagerie pittoresque traditionnelle.