Liderando a carga está Digger, o mais recente do aclamado diretor Alejandro González Iñárritu, com um elenco estelar que inclui Tom Cruise, Sandra Hüller e Riz Ahmed. Este ambicioso thriller centra-se no homem mais poderoso do mundo embarcando em uma missão desesperada para salvar a humanidade de uma catástrofe que ele mesmo desencadeou. A premissa por si só sugere uma narrativa envolvente e um espetáculo visual, uma marca registrada do trabalho de Iñárritu.
Para aqueles que buscam uma experiência de terror mais intensa e localizada, Kraken de Mohamed Chabane e Théo Jourdain Rhodes promete arrepiar. Ambientado em um conjunto habitacional, o filme segue cinco jovens atraídos para uma armadilha mortal dentro de uma torre abandonada e envolta em rumores, após estranhos desaparecimentos assolarem sua comunidade. Curiosamente, o conceito inicial de Kraken surgiu de uma discussão informal com um ex-detento cinéfilo, que sugeriu uma história de terror ambientada em um grande complexo habitacional.
Mergulhando no drama histórico, Notre salut de Emmanuel Marre oferece uma perspectiva única sobre a França de Vichy. O filme conta a história de Henri Marre, que chega a Vichy em setembro de 1940, buscando um lugar na nova administração. A inspiração para o filme veio da descoberta do diretor Emmanuel Marre das cartas de seus bisavós, revelando o serviço real de seu ancestral ao regime de Vichy. "Longe de uma cinebiografia tradicional, o filme se inspira livremente nessa correspondência para explorar os mecanismos da banalidade do mal", observa o AlloCiné.
Os fãs de suspense podem esperar Verity, dirigido por Michael Showalter e estrelado por Anne Hathaway, Dakota Johnson e Josh Hartnett. A história segue Lowen Ashleigh, uma escritora em dificuldades que aceita um trabalho de escrita fantasma para a autora de sucesso Verity Crawford, mudando-se para sua propriedade isolada, onde segredos sem dúvida espreitam.
Mémoire de fille (Memória de uma Garota) de Judith Godrèche oferece uma jornada reflexiva ao passado. O filme mostra Annie Ernaux retornando à sua cidade natal de Rouen para uma sessão de autógrafos, desencadeando uma vívida recordação do verão de 1958 e seu primeiro encontro íntimo. Godrèche fez uma escolha deliberada de incluir atores diversos e criar novos personagens, como uma jovem escondendo sua homossexualidade, para enriquecer a narrativa histórica com relevância contemporânea.
Dois documentários envolventes também se juntam ao elenco. Le Monde à l'endroit (O Mundo de Cabeça para Baixo) de Sylvie Meyer retrata a renomada psiquiatra Muriel Salmona, especialista em violência sexual que dedica sua vida a ajudar aqueles cujas infâncias foram destruídas. Enquanto isso, Délivre-nous du Mal (Livrai-nos do Mal) de Valeria Baldan e Giovanni Ziberna é apresentado como o único documentário oficialmente aprovado pela Associação Internacional de Exorcistas, prometendo um olhar fascinante, embora perturbador, sobre a prática.
Para uma mistura de mistério e drama, Charlotte Dauphin dirige e estrela em Melpomène. Sua personagem, Marthe, retorna ao sul da França trinta anos após a misteriosa morte de sua mãe, determinada a descobrir a verdade, apenas para ver a realidade escorregar enquanto se aproxima de seu passado. Dauphin explicou seu duplo papel, afirmando: "Marthe foi uma investigação tão grande para mim que teria sido complicado confiá-la a outra pessoa."
De Malta vem Le Chant des oliviers (O Canto das Oliveira) de Alex Camilleri. Mar, prestes a deixar a ilha, herda terras após a morte de sua mãe. Sua jornada para recuperar sua propriedade a leva a Nenu, um guardião de uma antiga tradição de canto maltesa conhecida como għana, puxando-a para duelos musicais improvisados e desafiando seu desejo de escapar. Camilleri concebeu o filme após se apaixonar pela tradição escondida de għana durante uma estadia temporária em Malta.
Finalmente, Un hiver russe (Um Inverno Russo) de Patric Chiha explora a vida de jovens exilados russos — Margarita, Yuri e seus amigos — enquanto eles navegam em seu lugar em um mundo que não parece mais o seu, movendo-se entre Paris e Istambul. A estética visual distinta do filme, deliberadamente suavizada e quase digital, visa criar uma sensação de uma beleza uniforme, "plástica, intocável, artificial", em vez de imagens pitorescas tradicionais.