Liderando la carga está Digger, lo último del aclamado director Alejandro González Iñárritu, con un reparto estelar que incluye a Tom Cruise, Sandra Hüller y Riz Ahmed. Este ambicioso thriller se centra en el hombre más poderoso del mundo, que se embarca en una misión desesperada para salvar a la humanidad de una catástrofe que él mismo desató. La premisa por sí sola sugiere una narrativa apasionante y un espectáculo visual, sello distintivo de la obra de Iñárritu.
Para aquellos que buscan una experiencia de terror más intensa y localizada, Kraken de Mohamed Chabane y Théo Jourdain Rhodes promete helar la sangre. Ambientada en un complejo de viviendas, la película sigue a cinco jóvenes que caen en una trampa mortal dentro de una torre abandonada envuelta en rumores, tras una serie de extrañas desapariciones que azotan su comunidad. Curiosamente, el concepto inicial de Kraken surgió de una discusión informal con un ex convicto convertido en cinéfilo, quien sugirió una historia de terror ambientada en un gran complejo de viviendas.
Adentrándose en el drama histórico, Notre salut de Emmanuel Marre ofrece una perspectiva única sobre la Francia de Vichy. La película narra la historia de Henri Marre, quien llega a Vichy en septiembre de 1940 buscando un lugar en la nueva administración. La inspiración para la película provino del descubrimiento por parte del director Emmanuel Marre de las cartas de sus bisabuelos, que revelaron el servicio real de su antepasado al régimen de Vichy. "Lejos de ser una biografía tradicional, la película se inspira libremente en esta correspondencia para explorar los mecanismos de la banalidad del mal", señala AlloCiné.
Los fanáticos del suspense pueden esperar Verity, dirigida por Michael Showalter y protagonizada por Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett. La historia sigue a Lowen Ashleigh, una escritora con dificultades que acepta un trabajo de escritura fantasma para la exitosa autora Verity Crawford, mudándose a su finca aislada donde sin duda acechan secretos.
Mémoire de fille (Memoria de una niña) de Judith Godrèche ofrece un viaje reflexivo al pasado. La película muestra a Annie Ernaux regresando a su pueblo natal de Rouen para una firma de libros, lo que desencadena un vívido recuerdo del verano de 1958 y su primer encuentro íntimo. Godrèche tomó la decisión deliberada de incluir actores diversos y crear nuevos personajes, como una joven que oculta su homosexualidad, para enriquecer la narrativa histórica con relevancia contemporánea.
Dos documentales convincentes también se unen a la lista. Le Monde à l'endroit (El mundo al revés) de Sylvie Meyer retrata a la reconocida psiquiatra Muriel Salmona, especialista en violencia sexual que dedica su vida a ayudar a aquellos cuyas infancias fueron destrozadas. Mientras tanto, Délivre-nous du Mal (Líbranos del Mal) de Valeria Baldan y Giovanni Ziberna se presenta como el único documental aprobado oficialmente por la Asociación Internacional de Exorcistas, prometiendo una mirada fascinante, aunque inquietante, a la práctica.
Para una mezcla de misterio y drama, Charlotte Dauphin dirige y protagoniza Melpomène. Su personaje, Marthe, regresa al sur de Francia treinta años después de la misteriosa muerte de su madre, decidida a descubrir la verdad, solo para ver cómo la realidad se desvanece a medida que se acerca a su pasado. Dauphin explicó su doble papel, afirmando: "Marthe fue una investigación tan profunda para mí que habría sido complicado confiársela a otra persona."
Desde Malta llega Le Chant des oliviers (El Canto de los Olivos) de Alex Camilleri. Mar, a punto de abandonar la isla, hereda tierras tras la muerte de su madre. Su viaje para reclamar su propiedad la lleva a Nenu, un guardián de una antigua tradición de canto maltesa conocida como għana, que la arrastra a duelos musicales improvisados y desafía su deseo de escapar. Camilleri concibió la película tras enamorarse de la tradición oculta de għana durante una estancia temporal en Malta.
Finalmente, Un hiver russe (Un invierno ruso) de Patric Chiha explora las vidas de jóvenes exiliados rusos —Margarita, Yuri y sus amigos— mientras navegan por su lugar en un mundo que ya no sienten como propio, moviéndose entre París y Estambul. La estética visual distintiva de la película, deliberadamente suavizada y casi digital, tiene como objetivo crear una sensación de una belleza uniforme, "plástica, intocable, artificial" en lugar de imágenes pintorescas tradicionales.