Angeführt wird das Programm von Digger, dem neuesten Werk des gefeierten Regisseurs Alejandro González Iñárritu, mit einer Starbesetzung, darunter Tom Cruise, Sandra Hüller und Riz Ahmed. Dieser ambitionierte Thriller dreht sich um den mächtigsten Mann der Welt, der sich auf eine verzweifelte Mission begibt, um die Menschheit vor einer Katastrophe zu retten, die er selbst ausgelöst hat. Schon die Prämisse verspricht eine fesselnde Erzählung und ein visuelles Spektakel, ein Markenzeichen von Iñárritus Arbeit.

Für diejenigen, die ein intensiveres, lokalisiertes Horrorerlebnis suchen, verspricht Kraken von Mohamed Chabane und Théo Jourdain Rhodes Gänsehaut. Der Film spielt in einem Wohnprojekt und folgt fünf jungen Menschen, die in einem verlassenen, von Gerüchten umwobenen Turm in eine tödliche Falle geraten, nachdem seltsame Verschwinden ihre Gemeinde heimsuchen. Interessanterweise entstand die ursprüngliche Idee für Kraken aus einer informellen Diskussion mit einem ehemaligen Häftling, der zum Cinephilen wurde und eine Horrorgeschichte vorschlug, die in einem großen Wohnkomplex spielt.

Emmanuel Marres Notre salut taucht in das historische Drama ein und bietet eine einzigartige Perspektive auf Vichy-Frankreich. Der Film erzählt die Geschichte von Henri Marre, der im September 1940 in Vichy ankommt, um einen Platz in der neuen Verwaltung zu suchen. Die Inspiration für den Film kam von der Entdeckung der Briefe seiner Urgroßeltern durch Regisseur Emmanuel Marre, die den realen Dienst seines Vorfahren für das Vichy-Regime offenbarten. „Weit entfernt von einem traditionellen Biopic, schöpft der Film frei aus dieser Korrespondenz, um die Mechanismen der Banalität des Bösen zu erforschen“, bemerkt AlloCiné.

Suspense-Fans können sich auf Verity freuen, inszeniert von Michael Showalter und mit Anne Hathaway, Dakota Johnson und Josh Hartnett in den Hauptrollen. Die Geschichte folgt Lowen Ashleigh, einer kämpfenden Schriftstellerin, die einen Ghostwriting-Job für die erfolgreiche Autorin Verity Crawford annimmt und in deren abgelegenes Anwesen zieht, wo zweifellos Geheimnisse lauern.

Judith Godrèches Mémoire de fille (A Girl's Memory) bietet eine nachdenkliche Reise in die Vergangenheit. Der Film zeigt Annie Ernaux, die für eine Buchsignierung in ihre Kindheitsstadt Rouen zurückkehrt, was eine lebhafte Erinnerung an den Sommer 1958 und ihre erste intime Begegnung auslöst. Godrèche traf eine bewusste Entscheidung, verschiedene Schauspieler einzubeziehen und neue Charaktere zu schaffen, wie ein junges Mädchen, das ihre Homosexualität verbirgt, um die historische Erzählung mit zeitgenössischer Relevanz zu bereichern.

Zwei fesselnde Dokumentationen ergänzen ebenfalls das Programm. Sylvie Meyers Le Monde à l'endroit (The World Right Side Up) porträtiert die renommierte Psychiaterin Muriel Salmona, eine Spezialistin für sexuelle Gewalt, die ihr Leben der Hilfe für diejenigen widmet, deren Kindheit zerstört wurde. Währenddessen wird Délivre-nous du Mal (Deliver Us from Evil) von Valeria Baldan und Giovanni Ziberna als die einzige Dokumentation präsentiert, die offiziell von der International Association of Exorcists genehmigt wurde, und verspricht einen faszinierenden, wenn auch beunruhigenden Einblick in die Praxis.

Für eine Mischung aus Mystery und Drama inszeniert Charlotte Dauphin Melpomène und spielt die Hauptrolle. Ihre Figur, Marthe, kehrt dreißig Jahre nach dem mysteriösen Tod ihrer Mutter in den Süden Frankreichs zurück, entschlossen, die Wahrheit aufzudecken, nur um festzustellen, dass die Realität ihr entgleitet, je näher sie ihrer Vergangenheit kommt. Dauphin erklärte ihre Doppelrolle mit den Worten: „Marthe war für mich eine solche Untersuchung, dass es kompliziert gewesen wäre, sie jemand anderem anzuvertrauen.“

Aus Malta kommt Alex Camilleris Le Chant des oliviers (The Song of the Olive Trees). Mar, kurz davor, die Insel zu verlassen, erbt nach dem Tod ihrer Mutter Land. Ihre Reise, um ihr Eigentum zurückzugewinnen, führt sie zu Nenu, einem Hüter einer alten maltesischen Gesangstradition namens għana, die sie in improvisierte musikalische Duelle zieht und ihren Wunsch zu entkommen herausfordert. Camilleri konzipierte den Film, nachdem er sich während eines vorübergehenden Aufenthalts in Malta in die verborgene Tradition des għana verliebt hatte.

Schließlich erforscht Patric Chihas Un hiver russe (A Russian Winter) das Leben junger russischer Exilanten – Margarita, Yuri und ihre Freunde – während sie ihren Platz in einer Welt finden, die sich nicht mehr wie ihre eigene anfühlt, und sich zwischen Paris und Istanbul bewegen. Die ausgeprägte visuelle Ästhetik des Films, bewusst geglättet und fast digital, zielt darauf ab, ein Gefühl einer uniformen, „plastischen, unantastbaren, künstlichen Schönheit“ zu erzeugen, anstatt traditioneller malerischer Bilder.