1-2 Specialによってカンヌで買い付けられ、12月にアメリカで公開される『La Gradiva』は、ポンペイへの修学旅行にやってきたフランスのクラスを描く。出演者のほとんどは新人である。撮影監督としても高く評価されているアトランは、ピエール・マゾワールと共に撮影監督を務め、 stark realist aesthetic（厳しいリアリズムの美学）を創り出し、視聴者を、複雑な初恋、将来への不安、現代資本主義に関する議論に苦悩する数十人の生徒たちの日常に没入させる。この映画のシームレスなリアリティは、カメラの後ろでのアトランの権威と、脚本を形作った綿密なリサーチの証であり、思春期を、痛烈に現代的でありながら、痛ましくも時代を超越したポートレートとして描いている。
『La Gradiva』は、最終幕で悲劇的な展開を見せ、それまでの緩やかで観察的な映画製作を見直すことを促す。主要キャラクターたちの物語—ポンペイとの家族の繋がりを調べるトニ（コラス・キニャール）、すべてを持っているように見える彼の親友ジェームズ（ミティア・カペリエ＝オーダ）、そして同級生にうんざりしている孤独なスザンヌ（スザンヌ・ゲラン）—は、驚きと胸が張り裂けるような方法で収束する。その過程で、アトランは注視すべき大監督としての地位を確立する。
以下で、アトランは『La Gradiva』製作の様々な段階と、エキサイティングなカンヌでの公開以来、ここ数ヶ月がどのようなものだったかを語る。
アイデアの源泉
「もっと早く、ある意味で即座に作れるような、そして人々の集団を集めるような映画のアイデアが浮かんだのです」とアトランは説明する。彼女は、アンドレ・テシネやシャタル・アケルマンといった監督による、1990年代の有名なフランス映画シリーズ『Tous les garçons et les filles de leur âge』からインスピレーションを得た。彼女の核となる願望は、プロの俳優ではない若い人々を集め、2000年前の遺跡に直面させ、そのような対比の物語的・美的可能性を探求することだった。
アトランはまた、ヴィルヘルム・イェンセンのテクスト『グラディヴァ』と、無意識の比喩としてのポンペイに関するフロイトの解釈にも共感した。別の映画プロジェクトが難航する中、『La Gradiva』は、特にそのコーラス的な性質、複数のキャラクター、そしてトニの旅によって、急速に彼女の心を掴んだ。「この映画の基本的な願望は、まさに特定の地域とこの若いグループとの対比でした。現在と過去の遺物との関係です。」
綿密なキャスティングプロセス
「この映画の多くのことと同様に、それは段階的に行われた作業でした」とアトランは述べる。共同脚本家のアンヌ・ブロイエと共に最初の脚本を書き上げた後、彼女たちは2年間のキャスティングプロセスに乗り出した。これには、2人のキャスティングディレクターと少人数のクルーがストリートキャスティング—高校、政治デモ、アマチュア演劇クラスなどを訪れて—を行い、3人の主演俳優を見つけ、クラスのアンサンブルを構築することが含まれていた。
主演俳優が見つかった後、彼らとの話し合いは非常に重要だった。「トニを演じるコラス・キニャールとは、そのことについてかなり話し合いました。彼は自分が何ができるか、何ができないかを私たちに伝え、私たちはそれに基づいて書き直しました。」数ヶ月にわたるリハーサルが続き、録音・レビューされた即興演奏が取り入れられた。これらのセッションにより、アトランとブロイエは物語を調整し、キャラクターを深めることができた。例えば、当初は裕福でハンサムなキャラクターとして構想されていたジェームズは、俳優ミティア・カペリエ＝オーダによって新たな次元を獲得した。「ミティアがプロジェクトに参加したとき、私たちはその中にアンドロジニーと流動性のレベルを見出し、それが男性性との本当に異なる関係を生み出すキャラクターになりました。これらは、おそらく一見しただけではそれほど明白ではなかったことでしょう。」
没入型の調査
当初から、アトランは現代の世代を空想的に描くことを避けるために、ドキュメンタリースタイルのアプローチを優先した。「それは非常に重要でした…この世代を空想的に描くのではなく、思春期、17歳であることの不変で変わらないもの…そして、この世代と現代の瞬間に特有なものを見つけること。」彼女たちは、ジェンダー、セクシュアリティ、フェミニズム、環境主義について若者たちにインタビューし、学校の旅行に同行して、これらの瞬間の激しいダイナミクスを直接観察した。
この調査により、彼女自身の記憶と新しい観察との絶え間ない相互作用が明らかになった。「映画製作中、私は自分が追体験していることと、私の世代では経験しなかった、あるいは私の世代を特徴づけなかった、これらの若い人たちに見られることとの間で、絶えず往復していました。」彼女は、若者たちがパワーリレーションシップを特定するためのより正確な語彙を持ち、世界の暴力と幻滅に対してより激しい関係を持っていることを観察した。しかし、その中でも、ポンペイの遺跡に対する彼らの存在と驚きは、希望の感覚を植え付けた。
映画製作の進化
アトランは、親しい協力者であるピエール・マゾワールと共同で撮影監督を務めた。「一方では、カメラを持ちたかったのですが…しかし、20人の俳優がいると、それは私一人ではできない仕事だと気づきました。」彼らは、ナポリ特有の光と彩度に没入しながら、非常にリアルでドキュメンタリー的なアプローチで映像制作を開始した。
徐々に、ビジュアルスタイルは進化していった。「少しずつ、私たちは映像をより叙情的なものへと導きました。私たちは映画に色彩と動きの効果を取り入れ、映画をメロドラマへと移行させました。」アトランは、ダグラス・サークを影響として挙げ、衣装デザイナーや照明技師と協力して、特にトニの港での最後のシーンで特定の色彩を強調した。映画の後半では、より長く、カットの少ないショットとより多くの動きが可能になり、キャラクターに最終的に「古代的または古典的な力」を持たせることを目指しながら、セルロイドのような質感を維持した。
プレミア後の激動
「何よりも、物事は非常に速く動いています」とアトランは振り返る。カンヌでのプレミアのわずか数日前に映画を完成させ、その途方もない熱狂は、彼女、キャスト、クルーにとって非常に感動的なものだった。カンヌの直後、彼女は別の女性監督の長編デビュー作で撮影監督として働き始めた。
現在、『La Gradiva』が各国で公開される準備を進める中、彼女は多くのメッセージを受け取り、興奮を感じている。しかし、彼女は「何が起こっているのか、まだ完全には理解していないと思います。そして、別の映画で働くという具体的で技術的なことに携わることが、私にとって非常に役立ちました。冷静さを保つのに役立ちました。自分の映画で何が起こっているのか、まだ完全には測れていません。」と認めている。