フランク・ハーバートの『Dune Messiah』を原作とする待望の『Dune: Part Three』が12月18日の公開に向けて準備を進める中、ヴァーメットは、この映画を動かす野心的なビジョンを垣間見せました。物語は『Dune: Part Two』の出来事から17年後を舞台に、皇帝となったポール・アトレイデスの旅を続け、彼の統治がもたらす深遠な結果を探ります。

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督からヴァーメットへの核となる指示は明確でした。「セットを繰り返さないこと」。この挑戦はデザインチームを革新へと駆り立て、ヴァーメットはその哲学を心から受け入れています。彼は映画のオープニングシーケンスを「クレイジーなアイデア」と表現し、宇宙船に襲われる広大な黒い砂の風景を思い描きました。このビジョンの中心には、巨大な55トンの宇宙船があり、内側からも外側からもあらゆる角度から見られるように細心の注意を払って作られました。

このような巨大な小道具をセットで実現する実用性は計り知れませんでした。ヴァーメットは、船を地下に埋め、シーン全体でシミュレートされた雨と格闘するという複雑なプロセスを詳しく説明しました。精巧な戦闘シーケンスを管理するために、特別なスパイダーリグとタッチスピナーが使用されました。船を持ち上げるために2日ごとにクレーンが必要とされ、洗練されたポンプシステムがセットから水を排出していました。物流上の課題にもかかわらず、ヴァーメットは、その壮大な結果は「それだけの価値があった」と断言しました。

ヴァーメットとヴィルヌーヴの長年のコラボレーションは、2000年代初頭のコマーシャルにまで遡り、2013年の初の長編映画『Enemy』でついに結実しました。このパートナーシップは、「お互いに挑戦し合おう。違うものを作ろう」という共通のモットーの上に築かれています。この精神は、『Dune』サーガの独特な視覚的アイデンティティを形成する上で極めて重要であり、各作品が確立された世界観に忠実でありながら、新鮮さを感じさせることを保証しています。

壮大な宇宙船以外にも、ヴァーメットのデザイン哲学は、ファンタジーを現実に根付かせることを重視しています。彼が言うように、この架空の世界のあらゆる物体について、「存在する理由が必要であり…現実に根ざしている必要がある」のです。このアプローチは、ゲイディ・プライムの暗く工業的な美学（浄化槽にインスパイアされた）から、アトレイデス城の壮大さ、アラキスにある複雑なインペリアル・ネクサス研究所まで、『Dune』の象徴的な場所の創造を導いてきました。グレイグ・フレイザーのような撮影監督と密接に協力する彼の協調的な精神は、視覚的なトリックなしに研究所で自然な太陽光の効果を達成することさえ可能にし、時には「クレイジーなアイデアを諦めない」ことが報われることを証明しています。