Während der mit Spannung erwartete Film 'Dune: Part Three', basierend auf Frank Herberts 'Dune Messiah', sich auf seine Veröffentlichung am 18. Dezember vorbereitet, gab Vermette einen Einblick in die ehrgeizige Vision, die den Film antreibt. Die Geschichte setzt 17 Jahre nach den Ereignissen von 'Dune: Part Two' ein und setzt Paul Atreides' Reise als Kaiser fort und erforscht die tiefgreifenden Konsequenzen seiner Herrschaft.

Die Kernanweisung von Regisseur Denis Villeneuve an Vermette war klar: „nicht die gleichen Sets wiederholen“. Diese Herausforderung trieb das Designteam zu Innovationen an, eine Philosophie, die Vermette mit ganzem Herzen verfolgt. Er beschrieb die Eröffnungsszene des Films als eine „verrückte Idee“ und stellte sich eine weitläufige schwarze Sandlandschaft vor, die von Raumschiffen angegriffen wird. Zentral für diese Vision war ein kolossales 55-Tonnen-Raumschiff, das sorgfältig so gestaltet wurde, dass es von allen Seiten, sowohl innen als auch außen, zu sehen ist.

Die praktischen Aspekte, ein solches massives Requisit am Set zum Leben zu erwecken, waren immens. Vermette beschrieb den komplizierten Prozess, der das Vergraben des Schiffes unter der Erde und die Bewältigung von simuliertem Regen für die gesamte Szene beinhaltete. Spezielle Spinnenrigs und Touch-Spinner wurden eingesetzt, um die aufwendige Kampfszene zu bewältigen. Alle zwei Tage wurde ein Kran benötigt, um das Schiff anzuheben, und ein ausgeklügeltes Pumpsystem hielt das Set frei von Wasser. Trotz der logistischen Hürden bekräftigte Vermette, dass die spektakulären Ergebnisse „es wert waren“.

Vermettes langjährige Zusammenarbeit mit Villeneuve reicht bis zu Werbespots in den frühen 2000er Jahren zurück und führte schließlich 2013 zu ihrem ersten gemeinsamen Spielfilm, 'Enemy'. Diese Partnerschaft basiert auf einem gemeinsamen Motto: „Fordern wir uns gegenseitig heraus. Machen wir es anders.“ Dieser Ethos war entscheidend für die Gestaltung der unverwechselbaren visuellen Identität der 'Dune'-Saga und stellte sicher, dass jede Folge frisch wirkt und gleichzeitig der etablierten Welt treu bleibt.

Über die epischen Raumschiffe hinaus betont Vermettes Designphilosophie, Fantasie in der Realität zu verankern. Wie er es ausdrückt, müssen für jedes Objekt in dieser fiktiven Welt „die Dinge einen Grund haben, zu existieren ... sie müssen in der Realität verankert sein.“ Dieser Ansatz hat seine Kreation ikonischer 'Dune'-Schauplätze geleitet, von der dunklen, industriellen Ästhetik von Giedi Prime (inspiriert von Klärgruben) bis hin zur Pracht des Atreides-Schlosses und dem komplexen Imperial Nexus Laboratory auf Arrakis. Sein kollaborativer Geist, die enge Zusammenarbeit mit Kameramännern wie Greig Fraser, ermöglichte es ihnen sogar, natürliche Sonnenlichteffekte im Labor ohne visuelle Tricks zu erzielen, was beweist, dass es sich manchmal lohnt, „nie auf verrückte Ideen aufzugeben“.