A jornada de Maggie Gyllenhaal, de atriz aclamada a diretora com uma estreia indicada ao Oscar, está profundamente entrelaçada com suas experiências em júris de festivais de cinema. "Talvez 10 dias depois de terminar minha mixagem final de cores em ‘The Lost Daughter’, entrei direto no júri de Cannes", ela relembrou do movimentado Hotel Excelsior no Festival de Cinema de Veneza, onde sua estreia na direção foi exibida pela primeira vez. "Foi realmente incrível, depois de ter acabado de filmar meu primeiro filme, sentar e assistir a 23 filmes feitos por cineastas realmente interessantes. E me sinto absolutamente inspirada por estar aqui agora."

Agora, ao concluir seu mandato como presidente do júri da competição de Veneza de 2026, Gyllenhaal não está apenas sendo inspirada, mas também inspirando. Ela estreou seu novo curta-metragem, "Flesh Impact", em Veneza, com ninguém menos que a homenageada com o Leão de Ouro de Carreira deste ano, Ellen Burstyn.

Feito em colaboração com a Genesis, "Flesh Impact" mostra Gyllenhaal reunindo-se com rostos familiares como Peter Sarsgaard e Dakota Johnson, bem como colaboradores-chave dos bastidores, como o diretor de fotografia de "The Bride!", Lawrence Sher, e o editor de "The Lost Daughter", Affonso Gonçalves. O curta se esforça para imaginar o que o ícone da tela Marilyn Monroe diria em seu centenário.

A Gênese de 'Flesh Impact' e sua Conexão com 'The Bride!'

O projeto chegou a Gyllenhaal enquanto ela estava no meio do processo de edição de seu próximo longa, "The Bride!". A solicitação era criar um filme comemorando o centenário de Marilyn Monroe, oferecendo a uma versão imaginada de Monroe a oportunidade de atuar de maneiras que lhe foram negadas durante sua vida. "Tenho certeza de que eles imaginaram uma jovem Marilyn Monroe", observou Gyllenhaal. "Mas é algo interessante que chegou a mim. E então, deixe-me deixar isso girar na minha cabeça por um minuto e ver o que surge." A ideia para "Flesh Impact" se formou rapidamente, e Gyllenhaal, apesar de seu conhecimento inicial limitado sobre Monroe, mergulhou em uma pesquisa extensiva.

"Eu realmente aprendi muito sobre ela", explicou ela. "Eu fiz um mergulho profundo e fiquei realmente interessada e encontrei muita - eu ia dizer empatia, o que não está errado - mas também maneiras pelas quais realmente me relacionei com a experiência dela."

O curta-metragem compartilha uma linguagem cinematográfica distinta com "The Bride!" devido à sua produção simultânea. "É uma linguagem semelhante em alguns aspectos, para ser honesta, porque eu estava literalmente fazendo ao mesmo tempo", confirmou Gyllenhaal. "Pessoas mortas, muito famosas e icônicas voltando para dizer outras coisas que poderiam ter passado por suas mentes. Isso é definitivamente semelhante." O entrevistador até apontou uma linha "SOS" presente em ambos os filmes.

Colaboradores e a Arte de Escalar

Gyllenhaal frequentemente trabalha com um círculo confiável de atores e equipe, uma prática que ela considera inestimável para a eficiência, especialmente em projetos de ritmo acelerado como "Flesh Impact". "Eu preciso dos meus caras. Eu preciso do meu Larry Sher. Falamos a mesma língua. Trabalhamos de forma tão profunda e íntima juntos", ela declarou, mencionando seu editor Affonso Gonçalves e a designer de produção Karen Murphy. Embora ela aprecie a fluidez de trabalhar com rostos familiares, ela também acolhe novos talentos.

"Ellen é totalmente nova, e Christian [Bale] é novo, e Penélope [Cruz] era nova [trabalhando em 'The Bride!']", ela disse. "Eu gosto de tudo. Gosto de ter essa conversa continuando que tem acontecido por anos com pessoas com quem já trabalhei. E eu também adoro dizer: 'Oh uau, quem é você, e o que você está trazendo para a festa?'"

Como atriz, Gyllenhaal tem uma profunda compreensão da performance. Ela descreveu como seu treinamento baseado no Método a permitiu se conectar instantaneamente com Ellen Burstyn, que também treinou no The Actors Studio. "Eu acho que existem muitos atores muito bons - muitos - e existe um pequeno punhado de brilhantes", Gyllenhaal ponderou. "Quando vejo um desses atores aparecer em algum lugar ou eles vêm à minha mente... Estou escolhendo de um grupo muito pequeno, mas eles não são todos pessoas com quem trabalhei. Há muitos outros, há pessoas com quem sonho em trabalhar, e espero trabalhar."

Escalar Ellen Burstyn teve um significado particular para os temas do filme. "Algumas das coisas sobre as quais o filme trata são vida ou morte quando aplicadas a Marilyn Monroe. As maneiras como consumimos atores. No caso dela, ela não sobreviveu a isso", explicou Gyllenhaal. "E então você olha para Ellen, que sobreviveu... o que ela nos ofereceu desde que Ellen Burstyn tinha 36 anos até agora é tão valioso, que Ellen é uma presença no filme como Ellen. E não apenas como Ellen interpretando um personagem, a diferença entre a experiência dela e a experiência de Marilyn, me deixa triste."

Navegando nas Nuances da IA na Produção de Filmes

Durante um painel de discussão, Gyllenhaal mencionou seu breve flerte com a IA para "Flesh Impact". Ela foi solicitada a considerar o uso de imagens de IA licenciáveis, mas finalmente decidiu contra isso. "Descobri que não era uma ferramenta útil para este projeto, pois eu buscava literalmente o oposto do que ela estava me fornecendo", esclareceu ela. "Eu buscava o oposto do ícone, ou eu buscava o realmente, realmente profundamente humano em relação a essa imagem icônica de alguém." Ela observou que adicionar uma camada gerada por máquina à performance de Dakota Johnson diminuiu o elemento humano que ela buscava.

Embora Gyllenhaal admita ser uma novata em entender a IA, ela tem preocupações éticas e ambientais significativas sobre suas implicações mais amplas. "Se eu tivesse descoberto que tinha sido útil, eu estaria em um dilema ético", confessou ela, grata por não ter enfrentado esse dilema. "O aspecto ambiental não é algo que você possa simplesmente dizer como uma qualificação. É bastante importante, ok. E então o aspecto cultural que acompanha o ambiental."

Veneza: Um Lugar de Apoio e Verdade

Gyllenhaal escolheu estrear "Flesh Impact" em Veneza por causa de sua profunda conexão com o festival. "Eu amo Veneza. Veneza tem me apoiado muito, e não só amo estar aqui - é como eu disse na declaração de abertura, foi onde me tornei diretora. Foi onde meu primeiro filme nasceu", ela declarou. "Sinto-me muito apoiada por este festival. E então sim, eu mostrei a eles primeiro."

Em última análise, para Gyllenhaal, seu trabalho, incluindo "Flesh Impact", é sobre uma busca fundamental: "Olha, estou apenas tentando contar a verdade da forma mais corajosa e honesta que posso sobre o mundo como eu o vejo. É tudo o que estou fazendo e é isso que saiu."