《Digger》的初步设定是，汤姆·克鲁斯饰演石油大亨 Digger Rockwell，他的行为无意中引发了世界末日。然而，影片很快揭示了一个元叙事转折：克鲁斯实际上扮演的是 Curtis Markson，一位演员，在纽约市的一部名为《Fossil Fools》的舞台剧中扮演 Rockwell。这一揭示立即与伊纳里图的《鸟人》产生了引人注目的相似之处，《鸟人》讲述了迈克尔·基顿饰演的 Riggan Thomson 的故事，他被自己扮演超级英雄的过去所困扰，试图通过改编雷蒙德·卡佛的短篇小说来重拾艺术信誉。

两部电影都深入探讨了演员在表演、公众认知以及他们扮演的角色与真实自我之间界限模糊的内心世界。伊纳里图巧妙地利用了现场戏剧的独特即时性作为这些存在危机的背景。与耗时数月的电影制作过程不同，戏剧为艺术家和观众提供了直接、生动的联系，伊纳里图与他经常合作的摄影师 Emmanuel Lubezki 一起，通过独特的 Handheld 摄影、长镜头和亲密的特写镜头捕捉到了这种特质。这种风格选择不仅模仿了后台生活的原始能量，也向约翰·卡萨维蒂1977年的电影《首演之夜》致敬，这部电影显然是伊纳里图对濒临崩溃的演员的探索的灵感来源。

虽然《鸟人》主要探讨了艺术家强烈的自我怀疑和对个人认可的斗争，《Digger》将这一对话扩展到更广泛的社会相关性。Curtis Markson 被现实 Digger 式人物所造成的反乌托邦现实所吞噬，他质疑讽刺这种毁灭是否会将其严重性降级为纯粹的娱乐。当剧目的赞助人 Kenny（杰西·普莱蒙饰）透露他与真正的 Digger 有家族关系，并强调他们艺术事业的重要意义时，这种内在的冲突受到了挑战。尽管影片对气候变化和有权精英的影响提出了愤怒的评论，但最终它颂扬了艺术作为人类错误的重要提醒，同时提供了鼓舞人心的力量。

在两条叙事线索中，伊纳里图都认为艺术家可以通过他们在舞台上付出的辛勤工作找到一种救赎和目标。《Digger》强化了这样一种信念：艺术不是一种无聊的追求，而是一种必要、充满活力的力量，即使面对广泛的灾难，也能引发反思并带来希望。这是对一部以奥斯卡奖的辉煌开始的对话的有力延续，如今其共鸣更加迫切。