A premissa inicial de ‘Digger’ apresenta Tom Cruise como Digger Rockwell, um magnata do petróleo cujas ações desencadeiam inadvertidamente um apocalipse. No entanto, o filme logo revela uma reviravolta meta-narrativa: Cruise está, na verdade, interpretando Curtis Markson, um ator que personifica Rockwell em uma peça de teatro em Nova York intitulada ‘Fossil Fools’. Essa revelação estabelece imediatamente um paralelo convincente com ‘Birdman’ de Iñárritu, que acompanhou famosamente Riggan Thomson (Michael Keaton), um ator assombrado por seu passado como ícone de super-herói, enquanto ele tenta recuperar a credibilidade artística encenando uma adaptação de Raymond Carver para a Broadway.

Ambos os filmes mergulham profundamente nas psiques de atores que lidam com seu ofício, a percepção pública e as linhas frequentemente tênues entre seus papéis interpretados e seus verdadeiros eus. Iñárritu utiliza inteligentemente a imediatidade única do teatro ao vivo como pano de fundo para essas crises existenciais. Ao contrário do processo de meses da filmagem, o teatro oferece uma conexão direta e visceral entre artista e público, uma qualidade que Iñárritu, juntamente com seu frequente diretor de fotografia Emmanuel Lubezki, captura através de um trabalho de câmera distinto com câmera na mão, longos planos e close-ups íntimos. Essa escolha estilística não apenas espelha a energia crua da vida nos bastidores, mas também presta homenagem ao filme de John Cassavetes de 1977, ‘Opening Night’, uma inspiração clara para as explorações de Iñárritu sobre atores à beira do colapso.

Enquanto ‘Birdman’ explorou principalmente a intensa dúvida do artista e a luta pela validação pessoal, ‘Digger’ expande essa conversa para uma relevância social mais ampla. Curtis Markson, consumido pela realidade distópica causada por figuras como o verdadeiro Digger, questiona se satirizar tal devastação reduz sua gravidade a mero entretenimento. Esse conflito interno é desafiado quando o benfeitor da peça, Kenny (Jesse Plemons), revela sua conexão familiar com o verdadeiro Digger, afirmando a importância vital de seu empreendimento artístico. O filme, apesar de seu comentário raivoso sobre as mudanças climáticas e a influência das elites poderosas, acaba por defender o poder da arte de servir como um lembrete vital dos erros da humanidade, ao mesmo tempo em que oferece elevação.

Em ambas as narrativas, Iñárritu postula que os artistas, através de seu trabalho dedicado no palco, podem encontrar uma forma de absolvição e propósito. ‘Digger’ reforça a convicção de que a arte não é uma busca frívola, mas uma força necessária e vibrante, capaz de provocar reflexão e inspirar esperança, mesmo diante de calamidades generalizadas. É uma continuação poderosa de um diálogo que começou com um brilho vencedor do Oscar e agora ressoa com ainda mais urgência.