「Lanterns」は、コミックの対等な作品のような銀河を股にかけた戦闘を放棄しているかもしれませんが、その制作は決して安価ではなく、初シーズンのためにかなりの予算が投じられたと噂されています。この視覚効果への投資の真の範囲は、シリーズに貢献した多くのスタジオの1つであるCoSA VFXによって、今や強調されています。彼らのリールは、予想される幻想的な要素（グリーンランタンの構築物やエイリアンの環境など）だけでなく、日常のシーンや背景の構造に織り込まれた細心のデジタル作業も紹介しています。

制作チームにとっての主な課題は、番組の主要な撮影場所であるロサンゼルスを、物語の多くが展開されるネブラスカ州ラッシュビルの田園地帯に変えることでした。CoSVFXスーパーバイザーのクリストファー・ランスは、必要な広範な環境操作について説明し、「地形、空、時には光の質さえも交換して、西海岸をグレートプレーンズに変える必要がありました」と述べています。この地理的な錯覚は、すべての外景ショットが意図された設定を忠実に描写することを保証するために、絶え間ないデジタル介入を要求しました。

Animation Magazineによると、「Lanterns」の8話構成の最初のシーズンは、16の異なるVFXベンダーに分散された驚異的な2,350の視覚効果ショットを誇っていました。シリーズの視覚効果スーパーバイザーであるグレッグ・スティールは、この作業の浸透性を強調しました。「ネブラスカで行われるはずのほとんどすべてのアウトドアロケーションが手を加えられました。」これは、VFXが単なる装飾ではなく、ショーの現実的でありながら架空の世界を確立するための基盤であったことを示しています。

デジタル強化は広大な風景に限定されませんでした。ジョン・スチュワートの外見のような親密なキャラクターの詳細でさえ、VFX処理を受けました。カムチャッカでのスチュワートの任務を描いたフラッシュバックでは、彼のひげの成長は完全にデジタル作成でした。ランスはこの決定について詳しく説明し、「ピエールの顔のスキャンがあったので、正確なジオメトリに適切な髪の長さを生成することができました。本当に幸運でした」と明かしました。このレベルの詳細は、時間の経過を示す微妙な方法であっても、物語に役立つ視覚効果の使用へのコミットメントを強調しています。

「Lanterns」における「見えない」VFXの広範な使用は、スコットランドをニューヨーク市に変えるという*Spider-Man: Brand New Day*チームの偉業のように、実世界の場所をデジタルで再形成した他の制作を彷彿とさせます。このアプローチにより、映画製作者は、ロケ撮影のロジスティック上の制約に縛られず、ストーリーテリングにおいてより大きな柔軟性を得ることができます。ファンがフィナーレがシネストロ軍団の導入でさらに手の込んだ視覚効果を特徴とする可能性を強く示唆している潜在的な第2シーズンの公式ニュースを待つ間、CoSA VFXのリールは、「Lanterns」の称賛されたデビューを支える洗練された芸術性の強力なリマインダーとして機能します。それは、そのユニークなDCビジョンに命を吹き込む隠された魔法への新たな感謝をもって、再視聴を促します。