Bien que « Lanterns » puisse renoncer aux batailles intergalactiques de ses homologues de bandes dessinées, la production était loin d'être bon marché, avec un budget réputé important pour sa saison inaugurale. L'étendue réelle de cet investissement en effets visuels a maintenant été mise en lumière par CoSA VFX, l'un des nombreux studios contribuant à la série. Leur bande démo présente non seulement les éléments fantastiques attendus – tels que les constructions des Green Lanterns ou les environnements extraterrestres – mais aussi le travail numérique méticuleux intégré au tissu des scènes et des arrière-plans quotidiens.

Un défi majeur pour l'équipe de production a été de transformer le principal lieu de tournage de la série, Los Angeles, en le paysage rural de Rushville, Nebraska, où une grande partie du récit se déroule. Le superviseur de CoSVFX, Christopher Lance, a expliqué l'importante manipulation environnementale requise, déclarant : « Nous avons dû échanger le terrain, les ciels, parfois même la qualité de la lumière pour transformer la côte ouest en Grandes Plaines. » Cette illusion géographique a exigé une intervention numérique constante, garantissant que chaque plan extérieur dépeignait de manière authentique le cadre voulu.

Selon Animation Magazine, la première saison de huit épisodes de « Lanterns » comptait un nombre stupéfiant de 2 350 plans d'effets visuels, répartis entre 16 fournisseurs d'effets visuels différents. Greg Steele, le superviseur des effets visuels de la série, a souligné la nature omniprésente de ce travail : « Presque tous les lieux extérieurs censés se dérouler au Nebraska ont été retouchés. » Cela met en évidence que les effets visuels n'étaient pas seulement décoratifs, mais fondamentaux pour établir le monde réaliste, mais fabriqué, de la série.

Les améliorations numériques ne se sont pas limitées aux vastes paysages. Même des détails intimes des personnages, tels que l'apparence de John Stewart, ont bénéficié d'un traitement VFX. Dans les flashbacks dépeignant la mission de Stewart au Kamchatka, la croissance de sa barbe était entièrement une création numérique. Lance a précisé cette décision, révélant : « nous avons eu la chance d'avoir les scans du visage de Pierre afin de pouvoir générer la bonne longueur de cheveux sur sa géométrie précise. » Ce niveau de détail souligne l'engagement à utiliser les effets visuels pour servir le récit, même de manière subtile qui marque le passage du temps.

L'utilisation intensive d'effets visuels « invisibles » dans « Lanterns » rappelle d'autres productions qui ont remodelé numériquement des lieux du monde réel, comme l'exploit de l'équipe de Spider-Man: Brand New Day qui a transformé l'Écosse en New York. Cette approche offre aux cinéastes une plus grande flexibilité narrative, libérés des contraintes logistiques du tournage sur place. Alors que les fans attendent des nouvelles officielles d'une potentielle deuxième saison, que le finale suggère fortement pourrait présenter des effets visuels encore plus élaborés avec l'introduction du Sinestro Corps, la bande démo de CoSA VFX sert de puissant rappel de l'art sophistiqué qui sous-tend les débuts acclamés de « Lanterns ». Elle invite à un nouveau visionnage avec une appréciation renouvelée de la magie cachée qui donne vie à sa vision unique de DC.