Max 于周一在曼哈顿一家医院去世，此前他与阿尔茨海默病进行了长期斗争。他留下了充满欢乐、色彩饱和的图像遗产，捕捉了一代人的乐观精神和对灵性的好奇。从他标志性的海报到 Bob Dylan 和 Taylor Swift 等文化名人的肖像，他独特的风格 instantly recognizable and widely embraced。

他的发言人 Michael Pagnotta 雄辩地总结了 Max 的影响力：“他思想非常开阔。就像 The Beatles 为那个时代和那一代人提供了配乐一样，Peter 则将其视觉化，他在 1960 年代末期一鸣惊人。” Pagnotta 强调了 Max 的艺术如何将战后的乐观主义与“那种精神上的东方神秘主义”相结合，使艺术普罗大众化。

Peter Max Finkelstein 于 1937 年出生在柏林的一个犹太家庭，Max 的早年生活充满了流离失所。他的家人为了躲避纳粹迫害，在上海度过了十年，之后又在以色列生活，最终于 1953 年定居布鲁克林。这种全球化的成长经历无疑影响了他广阔的世界观。

高中毕业后，Max 在纽约艺术学生联盟磨练了他的技艺，这所机构也培养了其他战后艺术巨匠。他出现在一个关键时期，当时抽象表现主义正在让位于波普艺术，Max 凭借其明亮、熟悉且常常飘渺的图像，帮助定义了这一运动。

他著名的“Be In”海报，在彩虹背景上叠加了“Love”一词，被认为是启发数十万人聚集参加纽约市“爱之夏”的功臣。另一个无处不在的创作，“Cosmic Jumper”，一个在梦境中翱翔的失重人物，甚至登上了 1974 年的邮票。Max 的影响力延伸到政府委托，为边境口岸设计了“Welcome to the U.S.”的标志，这些标志在最初因其迷幻风格而犹豫不决后，最终被安装，迎接了数百万人。

Max 令人愉悦的反文化设计超越了艺术画廊，成为备受追捧的装饰品，并授权用于各种令人眼花缭乱的消费品。虽然他的艺术经常与 The Beatles 联系在一起，特别是由于与 1969 年动画电影 Yellow Submarine 的视觉相似性，但值得注意的是，Max 并未参与该项目；其艺术是由捷克裔德国插画家 Heinz Edelmann 创作的。

在他 2013 年的视觉回忆录 The Universe of Peter Max 中，这位艺术家反思了他的影响，包括瑜伽大师 Swami Satchidananda，他教导他“放手和顺其自然的艺术”。Max 相信引导普遍的创造力，他表示：“对我来说，宇宙本身就是创造力的终极表达。我们作为人类被赋予了引导这种创造力的能力，这让我充满了敬畏和惊奇。”

晚年，Max 面临着关于其监护权的法律纠纷，他的女儿 Libra 公开指控她的父亲与家人隔绝。虽然他的发言人拒绝对此事发表评论，但这凸显了这位受人爱戴的艺术家在生命最后阶段所面临的复杂个人挑战。Max 留下了他的孩子 Adam 和 Libra。