Paul Thomas Andersons tiefe Affinität zur Musik ist seit langem ein Markenzeichen seiner angesehenen Karriere, von seinen frühen Kollaborationen mit Fiona Apple und Aimee Mann bis zu seiner fortlaufenden Partnerschaft mit Radioheads Jonny Greenwood, dessen Filmmusik untrennbar mit Andersons Filmen wie "Phantom Thread" verbunden ist. Nun richtet Anderson seine Linse auf ein anderes musikalisches Unterfangen und dokumentiert Cameron Winter, den Frontmann der gefeierten Band Geese, in einem rohen und fesselnden Solo-Konzert.
Wie IndieWire berichtet, dauert "Cameron Winter at Carnegie Hall" 72 Minuten und zeigt Winters Auftritt im Dezember 2023 in der ikonischen Location. Anderson, der seine eigene Panavision-Kamera bediente, filmte Winter akribisch, wie er spärliche Klavierarrangements von Songs aus seinem Soloalbum "Heavy Metal" darbot. Das Ergebnis wird als "atemberaubendes Arrangement" und "zutiefst schmerzhafter, aufrichtiger, aber nie klischeehaft-ernster Konzertfilm, der zärtlich bis zur Zerbrechlichkeit ist" beschrieben. Ko-produziert von Benny Safdie, trägt der Film auch eine ausgeprägte New Yorker Ästhetik, die seinen Schauplatz widerspiegelt.
Winter, der zum Zeitpunkt des Auftritts 23 Jahre alt war, zeigte eine überzeugende Dichotomie. Während er in öffentlichen Situationen zurückhaltend oder sogar unbehaglich wirken mag, ist seine Verwandlung am Klavier elektrisierend. Andersons Kamera fängt Winters zarte Gesangsgelissandi und flinke Fingerfertigkeit ein und schafft, was IndieWire als "schauerlich zarte Folk-Balladen, die an Harry Nilsson und Van Morrison erinnern" bezeichnet. Obwohl oft mit Künstlern wie Tom Waits und Rufus Wainwright verglichen, strahlt Winters einzigartige Kunstfertigkeit durch und könnte neue Fans von seiner chaotischeren Rock-Persona mit Geese überzeugen.
Andersons Regie nutzt eine mobile Kamera-Rig, die sich manchmal über die Bühne gleitet und manchmal auf Winter ruhig hält, wobei sie das Chiaroscuro der Bühnenbeleuchtung nutzt, um die Mimik des Sängers hervorzuheben. Dieser intime Ansatz macht den Film zu einem "hypnotischen" Erlebnis, einer immersiven und tief empfundenen Reise für den Zuschauer. Reduzierte Versionen von Songs wie der beliebten Single "$0" erhalten eine düsterere Qualität, während "Love Takes Miles" in seiner minimalistischen Form noch tiefer resoniert. Der kontinuierliche Fluss der Songs, frei von typischen Zwischenelementen, verstärkt die immersive Qualität des Films und macht ihn zu einem kraftvollen und introspektiven musikalischen Dokument.
Nach seiner Premiere beim New York Film Festival ist "Cameron Winter at Carnegie Hall" für eine Kinoveröffentlichung im Roadshow-Stil durch Janus Films ab dem 20. November geplant, mit der Absicht, dass er schließlich der Criterion Collection beitreten wird. IndieWire lobte den Film mit der Note A-, was seinen Status als bedeutenden Beitrag zum Konzertfilm-Genre festigt, insbesondere für diejenigen, die ein introvertierteres und tiefgründigeres Musikerlebnis schätzen.
