La profonda affinità di Paul Thomas Anderson per la musica è da tempo un segno distintivo della sua illustre carriera, dalle sue prime collaborazioni con Fiona Apple e Aimee Mann alla sua continua partnership con Jonny Greenwood dei Radiohead, le cui colonne sonore sono diventate sinonimo dei film di Anderson come "Phantom Thread". Ora, Anderson punta la sua lente su un diverso tipo di impresa musicale, documentando Cameron Winter, il frontman dell'acclamata band Geese, in un concerto solista crudo e accattivante.
Come riportato da IndieWire, "Cameron Winter at Carnegie Hall" dura 72 minuti, presentando la performance di Winter del dicembre 2023 nell'iconica sede. Anderson, operando la sua cinepresa Panavision, ha filmato meticolosamente Winter mentre eseguiva arrangiamenti scarni al pianoforte di brani dal suo album solista, "Heavy Metal". Il risultato è descritto come un "arrangiamento mozzafiato" e un "film di concerto profondamente struggente, sincero ma mai stucchevole, tenero al punto di essere fragile". Co-prodotto da Benny Safdie, il film porta anche una distinta estetica newyorkese, riflettendo la sua ambientazione.
Winter, che aveva 23 anni al momento della performance, ha mostrato una dicotomia avvincente. Mentre può apparire riservato o persino a disagio in contesti pubblici, la sua trasformazione al pianoforte è elettrica. La cinepresa di Anderson cattura il tenore vocale glissando e il lavoro agile delle dita di Winter, creando quelle che IndieWire definisce "ballate folk da brivido che riecheggiano Harry Nilsson e Van Morrison". Sebbene spesso paragonato ad artisti come Tom Waits e Rufus Wainright, l'arte unica di Winter traspare, potenzialmente convertendo nuovi fan dal suo più caotico personaggio rock con i Geese.
La regia di Anderson impiega un rig di cinepresa mobile, che a volte scivola sul palco, e altre volte rimane fermo su Winter, utilizzando il chiaroscuro delle luci di scena per evidenziare le espressioni del cantante. Questo approccio intimo rende il film un'esperienza "ipnotica", un viaggio immersivo e profondamente sentito per lo spettatore. Versioni spogliate di canzoni come il popolare singolo "$0" acquisiscono una qualità più sommessa, mentre "Love Takes Miles" risuona ancora più profondamente nella sua forma minimalista. Il flusso continuo di canzoni, privo di tipici elementi intermezzo, migliora la qualità immersiva del film, rendendolo un documento musicale potente e introspettivo.
Dopo aver debuttato al New York Film Festival, "Cameron Winter at Carnegie Hall" è pronto per un'uscita cinematografica in stile roadshow da parte di Janus Films a partire dal 20 novembre, con piani per l'inclusione futura nella Criterion Collection. IndieWire ha elogiato il film con un voto A-, consolidando il suo status di importante aggiunta al genere dei film di concerto, in particolare per coloro che apprezzano un'esperienza musicale più introspettiva e profonda.
