ポール・トーマス・アンダーソンの音楽への深い愛情は、フィオナ・アップルやエイミー・マンとの初期のコラボレーションから、アンダーソンの映画に欠かせない存在となったレディオヘッドのジョニー・グリーンウッドとの継続的なパートナーシップに至るまで、彼の輝かしいキャリアの象徴となってきました。今回、アンダーソンは、絶賛されたバンドGeeseのリードシンガー、キャメロン・ウィンターの、生々しく魅惑的なソロコンサートを記録し、これまでとは異なる音楽的試みにレンズを向けます。

IndieWireの報道によると、「キャメロン・ウィンター・アット・カーネギー・ホール」は72分間で、2023年12月に象徴的な会場で行われたウィンターのパフォーマンスを収録しています。アンダーソンは自身のパナビジョンカメラを操作し、ソロアルバム「Heavy Metal」の楽曲を、シンプルなピアノアレンジで披露するウィンターを丹念に撮影しました。その結果は、「息をのむようなアレンジ」であり、「深く切なく、誠実でありながらも決して甘すぎない、脆ささえ感じるほど繊細なコンサート映画」と評されています。ベニー・サフディが共同プロデューサーを務めたこの映画は、その舞台を反映した、独特のニューヨークの美学も帯びています。

パフォーマンス当時23歳だったウィンターは、説得力のある二面性を披露しました。公の場では控えめに見えたり、落ち着きがなかったりするかもしれませんが、ピアノに向かうと彼の変貌は電気的です。アンダーソンのカメラは、ウィンターの繊細なボーカルのグラデーションと器用な指さばきを捉え、IndieWireが「ハリー・ニルソンやヴァン・モリソンを彷彿とさせる、鳥肌が立つほど繊細なフォークバラード」と呼ぶものを創り出しています。トム・ウェイツやルーファス・ウェインライトといったアーティストと比較されることも多いですが、ウィンターのユニークな芸術性は輝きを放ち、Geeseでのより混沌としたロックシンガーとしての姿から、新たなファンを獲得する可能性があります。

アンダーソンの演出は、移動式のカメラリグを採用しており、時にはステージ上を滑るように動き、時にはウィンターに固定され、ステージライトのキアロスクーロ（明暗対比）を利用してシンガーの表情を際立たせています。この親密なアプローチは、この映画を「催眠的」な体験、つまり視聴者にとって没入感があり、深く感じられる旅にしています。人気のシングル「$0」のような楽曲は、より陰鬱な質感を獲得し、「Love Takes Miles」はミニマルな形式でさらに深く響きます。典型的な間奏要素を排した楽曲の連続した流れは、映画の没入感を高め、パワフルで内省的な音楽ドキュメントとなっています。

ニューヨーク映画祭でプレミア上映された「キャメロン・ウィンター・アット・カーネギー・ホール」は、11月20日からヤヌス・フィルムズによるロードショー形式の劇場公開が予定されており、最終的にはクライテリオン・コレクションに加わる計画です。IndieWireはこの映画にA-の評価を与え、コンサート映画というジャンル、特に内省的で深遠な音楽体験を好む人々にとって、重要な作品としての地位を確固たるものにしました。