A colaboração entre Oppenheim, conhecido por 'Some Kind of Heaven', e Fielder, celebrado por 'Nathan for You' e 'The Rehearsal', começou depois que Oppenheim enviou um e-mail frio para Fielder sobre seu documentário. A amizade deles floresceu em longas conversas, levando eventualmente Oppenheim a apresentar várias ideias de projetos para Fielder.
A gênese de 'You Can See Everything' foi fortuita. No início de 2023, durante uma visita ao Magic Castle, o pedido de um mágico por um nome de celebridade resultou em 'Elizabeth Holmes'. Isso coincidiu com um boato que Oppenheim tinha ouvido: Holmes, enfrentando uma sentença de prisão de 11 anos, havia procurado a A24 sobre um documentário antes de sua data de apresentação em 30 de maio de 2023. A A24 teria demonstrado interesse inicial, mas depois hesitou, faltando um diretor.
Fielder reconheceu o interesse, mas expressou preocupação de que "a história já foi contada tantas vezes". Apesar disso, Oppenheim o incentivou a entrar em contato com a A24. Fielder confirmou os rumores: um acordo com Holmes havia desmoronado, e ela tinha apenas semanas antes de ir para a prisão federal. Foi nesse ponto crítico que Fielder propôs sua solução radical à A24.
De acordo com Oppenheim, Fielder sugeriu: "Bem, vocês acham que se Lance e eu fôssemos ver se havia algo ali, vocês ficariam confortáveis em nos dar dinheiro e essencialmente apenas nos deixar em paz, e nos dar uma provisão em nosso acordo, qualquer que fosse o dinheiro, que poderíamos simplesmente cancelá-lo a qualquer momento?" A A24, surpreendentemente, concordou. Esse 'kill switch' provou ser um divisor de águas, removendo a imensa pressão tipicamente associada à produção de documentários e permitindo que a pura curiosidade impulsionasse sua exploração.
Com apenas 34 dias até a prisão de Holmes, Fielder e Oppenheim reuniram uma equipe pequena e confiável. Eles chegaram à casa de praia de Holmes em Del Mar, Califórnia, onde ela morava com seu parceiro Billy Evans e seus dois filhos, sem saber o que encontrariam. Oppenheim lembrou do profundo ceticismo de Fielder, contrastando-o com seu próprio entusiasmo em trabalhar com um herói cinematográfico.
Uma vez que as filmagens começaram, interpretações divergentes da vida doméstica do casal surgiram entre os co-diretores. Após dias de 14 a 16 horas, Fielder e Oppenheim se viram discordando de observações que pareciam triviais. Até os membros de sua equipe, incluindo os cinegrafistas David Bolen e Jonathan Mitchell, e o engenheiro de som Richard Carlos, tinham perspectivas diferentes. Essa 'dissonância cognitiva', como Oppenheim descreveu, tornou-se o núcleo inesperado do filme.
Eles perceberam que as próprias perguntas que estavam fazendo — 'Isso é uma performance? Não é uma performance? É possível observar um momento autêntico com alguém conhecido por ser um mestre enganador?' — eram o próprio filme. Essa ambiguidade, mesmo em ações simples como bater ovos, apresentou um desafio cinematográfico rico. Foi esse avanço que solidificou o projeto, tornando o 'kill switch' irrelevante, pois eles se comprometeram totalmente a capturar essa realidade única e multifacetada.