Die Zusammenarbeit zwischen Oppenheim, bekannt für „Some Kind of Heaven“, und Fielder, gefeiert für „Nathan for You“ und „The Rehearsal“, begann, nachdem Oppenheim Fielder eine E-Mail über seine Dokumentation geschickt hatte. Ihre Freundschaft blühte bei ausgedehnten Gesprächen auf, die schließlich dazu führten, dass Oppenheim Fielder verschiedene Projektideen vorstellte.
Die Entstehung von „You Can See Everything“ war glücklicher Zufall. Anfang 2023 bat ein Zauberer im Magic Castle um einen Prominentennamen, und als Antwort kam „Elizabeth Holmes“. Dies fiel mit einem Gerücht zusammen, das Oppenheim gehört hatte: Holmes, die mit einer elfjährigen Haftstrafe konfrontiert war, hatte sich vor ihrem Meldestichtag am 30. Mai 2023 an A24 wegen einer Dokumentation gewandt. A24 hatte Berichten zufolge anfängliches Interesse gezeigt, dann aber gezögert, da ein Regisseur fehlte.
Fielder räumte die Faszination ein, äußerte aber die Sorge, dass „die Geschichte bereits so oft erzählt wurde“. Trotzdem drängte Oppenheim ihn, A24 zu kontaktieren. Fielder bestätigte die Gerüchte: Ein Deal mit Holmes war geplatzt, und ihr blieben nur noch wenige Wochen, bevor sie ins Bundesgefängnis ging. An diesem kritischen Punkt schlug Fielder A24 seine radikale Lösung vor.
Laut Oppenheim schlug Fielder vor: „Nun, denkst du, wenn Lance und ich hingehen und sehen würden, ob da etwas ist, wärst du damit einverstanden, uns Geld zu geben und uns im Wesentlichen einfach in Ruhe zu lassen, und uns eine Bestimmung in unserem Vertrag zu geben, was auch immer das Geld war, dass wir es jederzeit einfach abbrechen könnten?“ A24 stimmte überraschenderweise zu. Dieser „Kill Switch“ erwies sich als entscheidender Wendepunkt, der den immensen Druck beseitigte, der normalerweise mit der Dokumentarfilmproduktion verbunden ist, und es der reinen Neugier ermöglichte, ihre Erkundung voranzutreiben.
Nur 34 Tage vor Holmes' Inhaftierung stellten Fielder und Oppenheim ein kleines, vertrauenswürdiges Team zusammen. Sie kamen in Holmes' Strandhaus in Del Mar, Kalifornien, an, wo sie mit ihrem Partner Billy Evans und ihren beiden Kindern lebte, und waren unsicher, was sie finden würden. Oppenheim erinnerte sich an Fielders tiefe Skepsis, die im Gegensatz zu seiner eigenen Begeisterung stand, mit einem filmischen Helden zusammenzuarbeiten.
Nach Beginn der Dreharbeiten ergaben sich zwischen den Co-Regisseuren unterschiedliche Interpretationen des häuslichen Lebens des Paares. Nach 14- bis 16-stündigen Drehtagen waren Fielder und Oppenheim uneinig über Beobachtungen, die banal erschienen. Selbst ihre Crewmitglieder, darunter die Kameramänner David Bolen und Jonathan Mitchell sowie der Tontechniker Richard Carlos, hatten unterschiedliche Perspektiven. Diese „kognitive Dissonanz“, wie Oppenheim sie beschrieb, wurde zum unerwarteten Kern des Films.
Sie erkannten, dass die Fragen, die sie stellten – „Ist das eine Performance? Ist es keine Performance? Ist es möglich, einen authentischen Moment mit jemandem zu beobachten, der dafür bekannt ist, ein Meisterbetrüger zu sein?“ – der Film selbst waren. Diese Mehrdeutigkeit, selbst bei einfachen Handlungen wie dem Schlagen von Eiern, stellte eine reiche, filmische Herausforderung dar. Dieser Durchbruch festigte das Projekt und machte den „Kill Switch“ irrelevant, da sie sich voll und ganz darauf konzentrierten, diese einzigartige, vielschichtige Realität einzufangen.