La colaboración entre Oppenheim, conocido por 'Some Kind of Heaven', y Fielder, célebre por 'Nathan for You' y 'The Rehearsal', comenzó después de que Oppenheim le enviara un correo electrónico a Fielder sobre su documental. Su amistad floreció a través de largas conversaciones, lo que finalmente llevó a Oppenheim a presentarle a Fielder varias ideas de proyectos.
La génesis de 'You Can See Everything' fue fortuita. A principios de 2023, durante una visita al Magic Castle, la solicitud de un mago de un nombre de celebridad arrojó 'Elizabeth Holmes'. Esto coincidió con un rumor que Oppenheim había escuchado: Holmes, enfrentando una sentencia de prisión de 11 años, se había acercado a A24 para un documental antes de su fecha de presentación del 30 de mayo de 2023. A24, según los informes, había mostrado interés inicial pero luego dudó, al carecer de un director.
Fielder reconoció la intriga, pero expresó su preocupación de que "la historia ya ha sido contada muchas veces". A pesar de esto, Oppenheim lo instó a contactar a A24. Fielder confirmó los rumores: un acuerdo con Holmes se había desmoronado, y a ella le quedaban solo unas semanas antes de ir a la prisión federal. Fue en esta coyuntura crítica que Fielder propuso su solución radical a A24.
Según Oppenheim, Fielder sugirió: "Bueno, ¿crees que si Lance y yo fuéramos a ver si había algo allí, te sentirías cómodo dándonos dinero y esencialmente dejándonos solos, y dándonos una provisión en nuestro acuerdo, fuera cual fuera el dinero, de que podríamos simplemente cancelarlo en cualquier momento?" A24, sorprendentemente, estuvo de acuerdo. Este 'kill switch' resultó ser un cambio de juego, eliminando la inmensa presión típicamente asociada con la realización de documentales y permitiendo que la pura curiosidad impulsara su exploración.
Con solo 34 días hasta el encarcelamiento de Holmes, Fielder y Oppenheim reunieron un equipo pequeño y de confianza. Llegaron a la cabaña de playa de Holmes en Del Mar, California, donde vivía con su pareja Billy Evans y sus dos hijos, sin saber qué encontrarían. Oppenheim recordó el profundo escepticismo de Fielder, contrastándolo con su propio entusiasmo por trabajar con un héroe cinematográfico.
Una vez que comenzó el rodaje, surgieron interpretaciones divergentes de la vida doméstica de la pareja entre los codirectores. Después de jornadas de 14 a 16 horas, Fielder y Oppenheim se encontraron en desacuerdo sobre observaciones que parecían mundanas. Incluso los miembros de su equipo, incluidos los directores de fotografía David Bolen y Jonathan Mitchell, y el mezclador de sonido Richard Carlos, tenían diferentes perspectivas. Esta 'disonancia cognitiva', como la describió Oppenheim, se convirtió en el núcleo inesperado de la película.
Se dieron cuenta de que las mismas preguntas que se hacían —'¿Es esto una actuación? ¿No es una actuación? ¿Es posible observar un momento auténtico con alguien que es conocido por ser un maestro engañador?'— eran la película misma. Esta ambigüedad, incluso en acciones simples como batir huevos, presentaba un desafío cinematográfico rico. Fue este avance el que solidificó el proyecto, haciendo que el 'kill switch' fuera irrelevante a medida que se comprometían plenamente a capturar esta realidad única y en capas.