La collaboration entre Oppenheim, connu pour « Some Kind of Heaven », et Fielder, célébré pour « Nathan for You » et « The Rehearsal », a commencé après qu'Oppenheim ait envoyé un e-mail à Fielder à propos de son documentaire. Leur amitié s'est épanouie au fil de longues conversations, menant finalement Oppenheim à proposer diverses idées de projets à Fielder.

La genèse de « You Can See Everything » fut fortuite. Début 2023, lors d'une visite au Magic Castle, la demande d'un magicien pour un nom de célébrité a donné « Elizabeth Holmes ». Cela coïncidait avec une rumeur qu'Oppenheim avait entendue : Holmes, face à une peine de prison de 11 ans, avait approché A24 pour un documentaire avant sa date de présentation, le 30 mai 2023. A24 aurait montré un intérêt initial, puis aurait hésité, faute de réalisateur.

Fielder a reconnu l'intrigue mais a exprimé sa préoccupation que « l'histoire ait déjà été racontée tant de fois ». Malgré cela, Oppenheim l'a exhorté à contacter A24. Fielder a confirmé les rumeurs : un accord avec Holmes avait échoué, et elle n'avait plus que quelques semaines avant de se rendre à la prison fédérale. C'est à ce moment critique que Fielder a proposé sa solution radicale à A24.

Selon Oppenheim, Fielder a suggéré : « Eh bien, pensez-vous que si Lance et moi allions voir s'il y avait quelque chose, seriez-vous à l'aise de nous donner de l'argent et de nous laisser essentiellement tranquilles, et de nous donner une clause dans notre accord, quel que soit l'argent, que nous pourrions simplement l'annuler à tout moment ? » A24, étonnamment, a accepté. Ce « kill switch » s'est avéré être un tournant, supprimant l'immense pression typiquement associée à la réalisation de documentaires et permettant à la pure curiosité de guider leur exploration.

Avec seulement 34 jours avant l'incarcération de Holmes, Fielder et Oppenheim ont réuni une petite équipe de confiance. Ils sont arrivés au cottage de Holmes à Del Mar, en Californie, où elle vivait avec son partenaire Billy Evans et leurs deux enfants, incertains de ce qu'ils allaient trouver. Oppenheim a rappelé le profond scepticisme de Fielder, le contrastant avec son propre enthousiasme à travailler avec un héros cinématographique.

Une fois le tournage commencé, des interprétations divergentes de la vie domestique du couple ont émergé entre les co-réalisateurs. Après des journées de 14 à 16 heures, Fielder et Oppenheim se sont retrouvés en désaccord sur des observations qui semblaient banales. Même les membres de leur équipe, y compris les directeurs de la photographie David Bolen et Jonathan Mitchell, et l'ingénieur du son Richard Carlos, avaient des perspectives différentes. Cette « dissonance cognitive », comme l'a décrite Oppenheim, est devenue le cœur inattendu du film.

Ils ont réalisé que les questions mêmes qu'ils se posaient — « Est-ce une performance ? N'est-ce pas une performance ? Est-il possible d'observer un moment authentique avec quelqu'un qui est connu pour être un maître de la tromperie ? » — étaient le film lui-même. Cette ambiguïté, même dans des actions simples comme battre des œufs, présentait un défi cinématographique riche. C'est cette percée qui a solidifié le projet, rendant le « kill switch » inutile alors qu'ils s'engageaient pleinement à capturer cette réalité unique et stratifiée.