Animé par Todd Spangler, rédacteur en chef des affaires de Variety, le panel « Entertainment and Media in the Age of AI » a réuni des voix diverses issues des secteurs de la technologie et du contenu, notamment Mira Lane (Google), Girish Balakrishnan (Netflix), Kathleen Grace (Lionsgate), Bertie Thomson (Hasbro), Annaka Vasquez (Teads) et Meagan Keane (Adobe). Leur message collectif : le terme « IA » est devenu trop général, occultant les façons spécifiques et bénéfiques dont la technologie peut être déployée.
« Je pense que le mot ‘IA’ fait trop de choses en ce moment », a déclaré Mira Lane, VP de la technologie et de la société chez Google, soulignant la volonté de l'industrie de décomposer l'IA en composants digestes et fonctionnels. Adobe, par exemple, classe ses outils d'IA en fonctions « d'assistance », « de correction » et « génératives », aidant les utilisateurs à comprendre leurs applications spécifiques et à dépasser l'idée fausse selon laquelle l'IA ne sert qu'à créer du contenu à partir de rien.
La discussion a porté sur la nécessité d'établir la confiance avec la communauté créative et de mettre en place des cadres clairs pour l'intégration de l'IA. Girish Balakrishnan, directeur principal de l'innovation créative chez Netflix, a cité le cadre public du streamer pour l'utilisation de l'IA générative dans environ 300 programmes, un modèle qui, selon lui, favorise la confiance et guide les créateurs vers des cas d'utilisation significatifs. De même, le document « Human Generative Workflows », dirigé par Kathleen Kennedy et l'American Film Institute, auquel Mira Lane a contribué à l'élaboration, vise à clarifier les cas d'utilisation, en particulier dans des domaines tels que la brevetabilité, un objectif crucial mais souvent insaisissable pour les productions assistées par l'IA.
La protection de la propriété intellectuelle et l'intégrité de la marque sont également apparues comme des préoccupations majeures. Des entreprises comme Hasbro, par le biais de son studio Sixth Wall, développent des garde-fous propriétaires pour les répliques d'IA de personnages bien-aimés tels qu'Optimus Prime et Cobra Commander, garantissant des expériences interactives autorisées et sûres pour la marque. Bertie Thomson, responsable de Sixth Wall, a expliqué : « Travailler sur la version IA autorisée du personnage signifie que, pour ces acteurs, cela a une valeur protectrice pour eux aussi, ainsi que pour nous en tant que propriétaires de propriété intellectuelle. » Cette approche contraste fortement avec les manipulations non autorisées par l'IA, offrant une voie sécurisée pour la licence de personnages.
En fin de compte, les dirigeants ont souligné que l'IA devrait servir d'outil puissant pour améliorer la créativité, rationaliser la production et démocratiser la narration, plutôt que de remplacer l'ingéniosité humaine. « Les cinéastes ne demandent pas : ‘Voulez-vous utiliser l'IA ou non ?’ Ils cherchent à résoudre des problèmes créatifs significatifs auxquels ils sont confrontés dans leurs émissions », a noté Balakrishnan. Kathleen Grace, Chief AI Officer chez Lionsgate, a fait écho à ce sentiment, envisageant un avenir où les outils d'IA faciliteront la découverte et l'autonomisation d'un plus large éventail de cinéastes talentueux, donnant vie à de nouvelles histoires diverses.