Ann Hui, eine herausragende Persönlichkeit des Hongkonger Kinos, wurde auf dem Busan International Film Festival mit dem Camellia Award ausgezeichnet, einer Auszeichnung, die gemeinsam vom BIFF und Chanel an Pionierinnen verliehen wird, die die Rolle der Frau im asiatischen Kino voranbringen. Während ihres Auftritts gab Hui einen offenen Einblick in ihren Werdegang und betonte die oft unbesungene Unterstützung, die sie zu Beginn ihrer Karriere erhielt.
Hui, die in den 1970er Jahren beim Hongkonger Sender TVB, einem renommierten Brutkasten für die Filmemacher der New Wave der Stadt, ihre berufliche Laufbahn begann, erinnerte sich an die unschätzbare Anleitung von fünf weiblichen Vorgesetzten. „Ich hatte Glück, denn meine ersten fünf Vorgesetzten unterstützten mich wirklich, gaben mir Freiheit und Unterstützung und erlaubten mir, mit den Fernsehprogrammen, die ich machte, zu tun, was ich wollte“, erzählte sie. Diese frühe Mentorschaft erwies sich als entscheidend und stand im Gegensatz zu ihrer Beobachtung, dass sie von ihren männlichen Kollegen oft weniger lernte, eine Dynamik, die sie mit einem Hauch buddhistischen Karmas beschrieb.
Huis Filmografie erstreckt sich über Jahrzehnte und Genres, darunter die gefeierte „Vietnamesische Bootsflüchtlinge“-Trilogie (Below The Lion Rock, The Story Of Woo Viet, Boat People) und spätere Werke wie A Simple Life (Beste Schauspielerin Venedig) und The Golden Era (Beste Regie Golden Horse). Ihr jüngster Dokumentarfilm Elegies eröffnete 2023 das Hong Kong International Film Festival.
Hui reflektierte über die sich verändernde Landschaft für Frauen im Film und bemerkte ihren anfänglichen Drang, sich traditionell männlich dominierten Themen wie „Cops und Räuber“ zuzuwenden, um die Fähigkeiten von Frauen zu beweisen. Ihr Fokus verlagerte sich jedoch bald auf die „Notlage der Menschen in der modernen Gesellschaft“, die natürlich oft Frauengeschichten beinhaltete. Sie beobachtete eine bedeutende Entwicklung: Von nur zwei oder drei aktiven Regisseurinnen im Hongkonger Film, als sie begann, ist die Zahl heute auf 10 bis 20 gestiegen. Entscheidend ist, dass zeitgenössische Regisseurinnen nicht mehr den Druck verspüren, maskuline Gewohnheiten anzunehmen oder ihre Weiblichkeit am Set zu verbergen, sondern ihr Geschlecht annehmen und aktiv Frauengeschichten erzählen, eine Entwicklung, die Hui „völlig legitim“ findet.
Obwohl sie ein gewisses Maß an „Eifersucht“ auf die Fortschritte im koreanischen Kino äußerte, ist Hui von der neuen Generation von Filmemachern in Hongkong sehr ermutigt. Sie lobte ihr Engagement, ihre harte Arbeit und ihr Talent und glaubt, dass sie bereit sind, überlegene Filme zu schaffen, verglichen mit den kommerziell getriebenen, volumenstarken Produktionen der 1980er und 90er Jahre. Diese neue Kohorte investiert trotz Investitionsschwierigkeiten immense Anstrengungen in die Planung, was zu hochwertigen Inhalten führt. Sie hob auch eine bedeutende Verbesserung des Schauspieltalents hervor, da viele junge Darsteller nun von der Hong Kong Academy of Performing Arts kommen und eine solide Grundlage und professionelle Ethik in ihr Handwerk einbringen.
Nächstes Jahr wird Hui achtzig und gab offen zu, dass das Filmemachen „schwieriger“ wird. Doch weit davon entfernt, über den Ruhestand nachzudenken, bekräftigte sie ihre anhaltende Leidenschaft. „Mein Urteilsvermögen und mein Verständnis haben nicht nachgelassen, tatsächlich gibt Ihnen Erfahrung ein tieferes Verständnis“, erklärte sie und fügte hinzu: „Ich möchte immer noch Filme machen, weil ich dieses neue Verständnis, das ich jetzt habe, in meiner Arbeit vermitteln möchte.“ Ann Huis anhaltendes Engagement ist eine Inspiration und beweist, dass Erfahrung den Quell der Kreativität nur vertieft.