Seit seiner Überraschungspremiere auf dem Telluride Film Festival ist „You Can See Everything“ Gegenstand intensiver Gespräche unter Filmbegeisterten. Die Dokumentation, ein fast dreistündiger tiefer Einblick in Elizabeth Holmes’ Leben kurz vor ihrer Inhaftierung, wurde für ihren einzigartigen Ansatz des investigativen Journalismus gelobt, der die Grenzen zwischen Realität und Erzählung auf eine Weise verwischt, die für die früheren Arbeiten von Co-Regisseur Nathan Fielder charakteristisch ist.
Ihr Kinostart erwies sich als sofortige Sensation, wie Deadline berichtete. Der Film spielte an seinem Eröffnungswochenende in etwa 800 Kinos über 15 Millionen Dollar ein. Diese bemerkenswerte Leistung macht ihn zum umsatzstärksten Debüt eines Films in weniger als 1.000 Kinos seit mehr als zwei Jahrzehnten und zur erfolgreichsten nicht-musikalischen Dokumentationseröffnung seit Michael Moores „Fahrenheit 9/11“ im Jahr 2004.
Der kommerzielle Erfolg des Films hat sich schnell in einen erheblichen Awards-Season-Buzz verwandelt. A24 hat aktiv Kampagnen durchgeführt und gut besuchte Vorführungen für Mitglieder der Dokumentarfilm-Sektion der Academy sowie eine offizielle AMPAS-Vorführung im Samuel Goldwyn Theater veranstaltet, die schätzungsweise 530 Besucher zählte – eine der höchsten Besucherzahlen in dieser Saison. Die enthusiastischen Reaktionen auf diese Vorführungen deuten darauf hin, dass „You Can See Everything“ ein ernstzunehmender Anwärter sein könnte.
Experten spekulieren bereits über seine Chancen auf eine Best Picture-Nominierung, eine seltene Leistung für jede Dokumentation, geschweige denn für eine, die das traditionelle Dokumentarfilmemachen herausfordert. Der Film erhält auch starke Beachtung für die Beste Regie für Fielder und Oppenheim, zusammen mit technischen Kategorien wie David Bolens Kameraarbeit, Ari Balouzians eindringlicher Filmmusik und Adam Locke-Nortons Schnitt, der meisterhaft 700 Stunden Material zu dem fast dreistündigen Final Cut formte.
Der bahnbrechendste Aspekt des Oscar-Potenzials des Films liegt jedoch in einer Schauspielkategorie. [SPOILER ALERT] Frühe Berichte von Deadline und anderen deuteten auf einen Überraschungsauftritt eines Oscar-nominierten und Emmy-prämierten Stars in der zweiten Hälfte des Films hin, nachdem Holmes ins Gefängnis eingeliefert wurde. Es wurde inzwischen bekannt, dass Amanda Seyfried, die Elizabeth Holmes in der Emmy-prämierten Serie „The Dropout“ berühmt darstellte, einen entscheidenden Auftritt hat. Ihre Rolle in der Dokumentation hat zu einer beispiellosen Diskussion geführt: Könnte ein Schauspieler für eine Leistung in einer Dokumentation für einen Oscar nominiert werden?
A24 prüft diese Möglichkeit aktiv und ist der Meinung, dass Seyfried qualifiziert ist. Die Academy-Regeln für Schauspieler schließen Leistungen in Dokumentationen nicht explizit aus, nur ungenannte. Seyfried, zusammen mit anderen Darstellern wie Christopher Abbott und Fielder selbst, werden am Ende des Films vollständig genannt, und IMDb hat begonnen, sie in der Besetzung aufzulisten. Dies wäre ein historisches Novum, da in der 99-jährigen Geschichte der Academy Awards noch nie ein Schauspieler für einen Auftritt in einer Dokumentation nominiert wurde. Frühere knappe Fälle, wie Maria Bakalova in „Borat Subsequent Moviefilm“, betrafen fiktive Charaktere, während John Malkovich, der sich selbst in „Being John Malkovich“ spielte, keine Schauspielnominierung erhielt.
Während die Golden Globes und die Actor Awards der SAG-AFTRA Dokumentationen derzeit von ihren Leistungskategorien ausschließen, wobei A24 Berichten zufolge die SAG-AFTRA um eine Regeländerung bittet, hat die Critics Choice Association bereits Unterstützung gezeigt. „You Can See Everything“ hat fünf Nominierungen bei den Critics Choice Documentary Awards erhalten, und die CCA bestätigte, dass Leistungen in Dokumentationen für ihre Haupt-Critics Choice Awards in Betracht gezogen werden könnten. Alle Augen werden darauf gerichtet sein, wie die Academy auf diesen einzigartigen und überzeugenden Anwärter der Awards-Saison reagiert.