La fascination pour Elizabeth Holmes, la fondatrice déchue de Theranos, est loin d'être terminée. Malgré des années de couverture médiatique intensive, y compris des podcasts, des documentaires et une série télévisée très médiatisée, le public s'est pressé dans les salles obscures pour la dernière offre d'A24, « You Can See Everything ». Le week-end d'ouverture du documentaire a rapporté la somme impressionnante de 15 millions de dollars sur 855 écrans, comme le rapporte Indiewire, ce qui en fait le deuxième meilleur démarrage pour un documentaire non musical de l'histoire. Il se place juste derrière l'exposé politique de Michael Moore en 2004, « Fahrenheit 9/11 », sorti dans l'atmosphère tendue d'une année électorale.

Le succès du film témoigne non seulement de l'intérêt durable du public pour les histoires d'ambition et de chute, mais aussi de la stratégie marketing magistrale d'A24. Le studio a réussi à susciter une immense intrigue en laissant entrevoir les secrets du documentaire sans révéler de spoilers majeurs, ce qui a entraîné plus de 2 000 salles annoncées comme complètes. Cette campagne intelligente a fait de « You Can See Everything » un événement incontournable, prouvant qu'un récit même bien connu peut retrouver une nouvelle vie avec la bonne approche.

Le documentaire bénéficie de la vision créative des co-réalisateurs Nathan Fielder et Lance Oppenheim. Fielder, connu pour son humour méta unique dans des émissions comme « Nathan for You » et « The Rehearsal » sur HBO, apporte une sensibilité distincte qui semble parfaitement compléter la personnalité complexe et souvent troublante de Holmes. Oppenheim, lui aussi, surfe sur une vague de succès, ayant récemment réalisé un autre succès d'A24, le drame avec Robert Pattinson, « Primetime », qui a rapporté près de 45 millions de dollars pour un budget de 14,5 millions de dollars. Avec un budget modeste de 7 millions de dollars pour « You Can See Everything », le film est en passe de réaliser un profit très important.

Cette performance impressionnante solidifie davantage le remarquable retour d'A24. L'année dernière encore, le studio a rencontré des difficultés, investissant 75 millions de dollars sur une valorisation de Thrive Capital de 3,5 milliards de dollars dans plusieurs projets sous-performants. Des films comme « The Smashing Machine », une production de 50 millions de dollars destinée à être un véhicule pour les Oscars de Dwayne Johnson, et « Eddington » d'Ari Aster, qui explorait l'ère COVID, se sont avérés être des échecs coûteux. Cependant, la fortune d'A24 a radicalement changé avec la sortie en décembre 2025 de « Marty Supreme », un drame sur un joueur de ping-pong qui est devenu leur film le plus rentable de tous les temps, rapportant 192,4 millions de dollars pour un budget de 70 millions de dollars. Ce record a rapidement été dépassé par le succès estival « Backrooms », qui a rapporté plus de 400 millions de dollars pour un budget de 10 millions de dollars. Bien qu'il y ait encore eu quelques ratés, comme « Mother Mary », les succès comme « Tony » et « The Drama » les ont largement surpassés.

Dans une industrie où les grands studios se consolident ou disparaissent de plus en plus, A24 se distingue comme un phare d'espoir. Sa valorisation de 3,5 milliards de dollars et sa capacité constante à offrir à la fois une liberté artistique et une large portée auprès du public en font un lieu attrayant pour des auteurs comme Fielder et Oppenheim, démontrant la puissance d'une narration captivante et d'un positionnement astucieux sur le marché. L'appétit durable du public pour les récits de triomphes et d'échecs humains, parfaitement incarnés par la chute spectaculaire d'Elizabeth Holmes, continue d'être une force puissante au box-office, et A24 y puise habilement.