O verão de 2026 marcou oficialmente um pico histórico para a bilheteria, arrecadando impressionantes US$ 4,765 bilhões e superando por pouco o recorde do verão anterior de US$ 4,756 bilhões estabelecido em 2013 (sem ajuste pela inflação). Esta é inegavelmente uma notícia fantástica para a indústria cinematográfica, alimentando esperanças de uma ressurgência sustentada.
Será que realmente "voltamos"? A bilheteria doméstica já acumulou US$ 7,3 bilhões até 7 de setembro, segundo a Rentrak, um robusto aumento de 20,8% em relação ao mesmo período de 2025. Essa trajetória sugere que o ano pode fechar em US$ 10,5 bilhões, um valor que poucos ousavam prever em janeiro. Embora isso ainda fique aquém das referências de US$ 11-12 bilhões vistas entre 2015 e 2019, é um patamar financeiro que parecia inimaginável há apenas alguns meses.
“É o melhor que poderíamos esperar. Se tivéssemos uma máquina do tempo, não saberíamos se conseguiríamos chegar a US$ 4 bilhões neste verão”, disse Paul Dergarabedian, analista sênior da Rentrak, ao IndieWire. “Todas essas variáveis inesperadas surgiram, fazendo com que pensar que não conseguiríamos nem chegar a US$ 4 bilhões parecesse uma ideia antiquada.”
Dergarabedian aponta que o cenário pré-pandemia de 2015-2019 era vastamente diferente, com o streaming não tão ubíquo e a ida ao cinema um hábito mais enraizado. Neste verão, no entanto, o público reacendeu o apreço pela experiência teatral, com o sucesso duradouro de “Spider-Man: Brand New Day” criando um impulso para filmes futuros como “Coyote vs. Acme”, “Buddy” e “Practical Magic 2”, transformando períodos tradicionalmente lentos em períodos lucrativos. O ônus agora recai sobre os exibidores para capitalizar esse entusiasmo renovado.
“Os exibidores deveriam olhar para isso e pisar fundo no acelerador para manter isso”, instou Dergarabedian. “Os deuses da bilheteria controlam tudo, e os altos e baixos se invertem. Tivemos alguns filmes que tiveram desempenho abaixo do esperado neste verão, não é como se todo filme tivesse um resultado perfeito. Mas os exibidores precisam dizer aos estúdios, continuem trazendo esse ótimo conteúdo, e nós garantiremos que nossos frequentadores continuem voltando.”
Filmes com Foco no Cineasta Lideraram o Caminho
Continuaremos a defender a importância de diretores com visões distintas e um profundo entendimento de seu público como um motor primário para o sucesso de bilheteria, porque este verão provou isso mais uma vez. Com a notável exceção de “Spider-Man: Brand New Day”, muitos dos maiores sucessos do ano foram dirigidos por cineastas cuja marca criativa era tanto um atrativo quanto suas estrelas. Pense em “The Odyssey” de Christopher Nolan, “Obsession” de Curry Barker, “Backrooms” de Kane Parsons, “The Invite” de Olivia Wilde, e até mesmo o queridinho independente de Casper Kelly, “Buddy”, que impressionantemente arrecadou US$ 15,8 milhões em apenas duas semanas. Embora tenhamos criticado anteriormente filmes como “Teenage Sex and Death at Camp Miasma” e “I Love Boosters” por não alcançarem grande destaque ou lucros significativos para os distribuidores, suas contribuições para o total do verão ainda são notáveis.
Por outro lado, muitos tentpoles tradicionais lutaram, levando Hollywood a reconsiderar o que realmente define um blockbuster de verão. Filmes como “The Mandalorian and Grogu”, “Supergirl”, “Moana”, “Masters of the Universe” e “Jackass: Best and Last” foram recebidos com indiferença. Em um sinal revelador, “Obsession” gerou mais burburinho em sua segunda semana do que “The Mandalorian” gerou no geral.
Claro, sequências e nostalgia ainda têm um lugar no mercado, como evidenciado pelo desempenho de “The Devil Wears Prada 2”, “Toy Story 5” e “Scary Movie”. No entanto, uma estratégia de reciclar conteúdo incessantemente ou relegar diretores a papéis secundários claramente não é o caminho a seguir.
BACKROOMS, Chiwetel Ejiofor, 2026. © A24 / courtesy Everett Collection
Christopher Nolan É Tão Rentável Quanto Qualquer Diretor Desde Spielberg
Apesar do coro previsível de trolls online prevendo que “The Odyssey” fracassaria por “motivos”, Christopher Nolan provou mais uma vez ser o nome mais rentável do cinema. Após o sucesso de “Oppenheimer”, o filme mais recente de Nolan disparou para US$ 1,6 bilhão mundialmente, tornando-se seu filme de maior sucesso até hoje, adicionando a um histórico formidável que inclui três filmes do Batman. O público lotou os cinemas especificamente para uma experiência Nolan.
Ele possui uma rara habilidade de convencer até mesmo o público casual de que seus filmes exigem ser vistos em formatos premium como IMAX ou IMAX 70MM. “The Odyssey” gerou impressionantes US$ 486 milhões em telas IMAX e US$ 73 milhões nas meras cerca de 40 telas IMAX 70MM globalmente. Estes são números verdadeiramente impressionantes.
Steven Spielberg já comandou um apelo semelhante, embora a tentativa da Universal de replicar essa magia com seu “Disclosure Day” tenha produzido resultados mistos, arrecadando US$ 116 milhões domesticamente. Hoje, apenas um punhado de cineastas pode garantir tal atração, e Nolan está inegavelmente sozinho no topo.
‘THE ODYSSEY’, diretor Christopher Nolan (esquerda), Matt Damon, Zendaya (direita), no set.
As Metas para Filmes de Super-Heróis Mudaram
Relatos sobre o declínio do gênero de super-heróis foram, parafraseando uma citação famosa, grandemente exagerados. É difícil argumentar que o público não se importa com filmes de super-heróis quando um deles está a caminho de se tornar o lançamento doméstico de maior bilheteria de todos os tempos. No entanto, a escassez de cinco anos desse personagem em particular desde “No Way Home” claramente jogou a favor da Sony com “Spider-Man: Brand New Day”. Isso ressalta que, mesmo dentro do reino dos super-heróis, certos nomes de destaque são primordiais. Marvel e DC precisarão se concentrar em explorar esses A-listers estabelecidos em vez de esperar que todo herói de quadrinhos obscuro replique o sucesso de “Guardians of the Galaxy” uma década atrás.
Não é para desmerecer Supergirl como personagem, especialmente dada a empolgação em torno do reboot de “Superman” no ano passado, mas o desempenho de seu filme sugere uma recalibração de expectativas – e orçamentos – é necessária para qualquer herói fora do escalão superior: Superman, Batman, Mulher-Maravilha, Homem-Aranha, Homem de Ferro, Capitão América ou os X-Men.
‘Supergirl’
2026 Pode Ser uma Anomalia
Se 2026 realmente sinaliza uma recuperação da bilheteria depende se os US$ 10,5 bilhões projetados para o ano representam uma nova normalidade ou um marco difícil de replicar. Um detalhe pequeno, mas significativo: este verão recordista, tradicionalmente medido de 1º de maio ao Dia do Trabalho, foi sete dias mais longo que o recorde de 2013 devido ao alinhamento do calendário. Esse período estendido pode explicar parcialmente o potencial déficit do próximo ano.
Além disso, para cada surpresa agradável como “Obsession” ou “Backrooms”, houve decepções inesperadas que, se tivessem tido um desempenho melhor, poderiam ter impulsionado a bilheteria ainda mais. Isso sugere que o fluxo e refluxo de sucessos e fracassos não são diferentes de um ano típico, afinal.
A questão crucial permanece: outro “Spider-Man: Brand New Day” surgirá no próximo ano para impulsionar os números gerais? Sabemos que um novo filme de Nolan não está no horizonte para 2027, então o que preencherá esse vazio? “Spider-Man” foi fundamental para entregar o maior fim de semana individual já registrado. Embora 2026 ainda antecipe outro fim de semana massivo com a estreia simultânea de “Dune: Part Three” e “Avengers: Doomsday” em dezembro, sem tentpoles semelhantes, 2027 pode ter dificuldades para igualar o desempenho impressionante deste ano.
‘Dune: Part Three’