2012年の『ボーン・レガシー』以来、長編映画の監督に復帰したトニー・ギルロイは、ペドロ・パスカルに深い感情の領域を探求させる役を与えました。『Behemoth!』でパスカルが演じるのは、ロサンゼルスのスタジオミュージシャン一家の元天才児、アレックス・セリアンです。20年間のツアーを終え、ハリウッド映画のスコアを手がけるために故郷に戻ったアレックス。この設定の中で、パスカルは批評家たちが彼の最高の映画演技の一つと評するものを披露しています。

パスカルが世界的な名声を得たのは、主にテレビシリーズでの象徴的な役柄、『ゲーム・オブ・スローンズ』、『ナルコス』、『マンダロリアン』、そして『The Last of Us』によってでした。これらのシリーズは彼を愛されるスクリーン上の存在として確立しましたが、『Behemoth!』は、監督がパスカルの表情の静かな力と繊細なジェスチャーを中心に映画を構築した初めての作品として称賛されています。このドラマティックな披露は、ペドロ・アルモドバル監督の『Strange Way of Life』、セリーヌ・ソン監督の『Materialists』、アリ・アスター監督の『Eddington』といった最近の映画作品で、より自由な演技の幅を与えられていましたが、『Behemoth!』は彼のドラマティックな能力を否定できないものにしています。

ギルロイ監督の『Behemoth!』の物語構造は、アレックスが新しい映画のスコアを作ろうとすることで引き起こされるフラッシュバックを巧みに利用しています。それぞれの音楽が彼を過去から逃れるきっかけとなった人々や状況へと引き戻します。パスカルは、表情、間、姿勢の変化を通じて、これらの言葉にならない記憶を見事に伝え、ジュード・ロウの『コールド マウンテン』での静かな強さを彷彿とさせます。この映画は、愛と権利というテーマを掘り下げ、アレックスが直面する内面的な葛藤、特に彼の父親（ハンク・アザリア）と兄弟（ウィル・アーネット）に関するものを探求しています。

パスカルの魅力的な主演だけでなく、『Behemoth!』は、アレックスの元恋人役を演じるオリヴィア・ワイルドの際立った演技も特徴です。彼女のキャラクターは、『バニラ・スカイ』のキャメロン・ディアスの強迫的な激しさを彷彿とさせると評されています。ワイルドの演技は、映画の感情的な風景にさらなる複雑さを加えています。

『Behemoth!』のユニークな側面は、その革新的な音楽的枠組みです。ギルロイ監督は、オスカー受賞者のマイケル・ジアッチーノとアラン・シルヴェストリ、そして複数回ノミネートされているジェームズ・ニュートン・ハワードを含む9人の異なる作曲家を起用し、それぞれが映画内の異なる架空の映画のスコアを担当しました。この折衷的なサウンドトラックは、アレックスの断片的な記憶を映し出し、様々な時代やジャンルを横断します。しかし、この共同アプローチは、今後の賞レースにおいて興味深い課題を提示しています。アカデミーは最近、オリジナルスコア部門のオスカーを最大3人の作曲家が共有することを許可するようにルールを調整しましたが、9人ではまだ収まらず、単一の像のために「グループ」としてエントリーすることを余儀なくされる可能性があります。

ヒスパニック・ヘリテージ・マンス中の映画のプレミアは、パスカルの演技にさらなる意義を加えています。彼のキャリアを追ってきたラテン系観客にとって、この役はラテン系俳優が主演男優賞のオスカーを争う長年の機会を象徴しています。歴史的に、このカテゴリーで受賞したラテン系俳優は、75年前の『シラノ・ド・ベルジュラック』のホセ・フェラーただ一人です。パスカルのノミネートの可能性は、クリストファー・ノーラン監督の『The Odyssey』のジョン・レグイザモのような他のラテン系候補者とともに、ハリウッドにおける代表性の注目すべき瞬間を示しています。『Behemoth!』は12月4日に一般公開される予定です。