アトウェルは、*キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー*以来、そして最近では*ドクター・ストレンジ/マルチバース・オブ・マッドネス*や*アベンジャーズ/エンドゲーム*の拡張版でペギー・カーターを演じてきました。彼女はMCUにおける自身のキャラクターの将来、特に*アベンジャーズ：ドゥームズデイ*を考慮した上で質問されました。この映画は、確立されたファンに人気のキャラクターと新世代のヒーローとの間のギャップを埋めることを目指す、大規模なイベントになる予定です。

ペギー・カーターの旅は、*アベンジャーズ/エンドゲーム*でスティーブ・ロジャースとの感動的な「ハッピーエンド」を迎えましたが、特に代替現実の導入や、*ドゥームズデイ*の設定を目的とした再リリース版である*エンドゲーム エクステンデッド*でのキャラクターの登場により、ファンにとってはデリケートな話題となっています。アトウェルは、自身のキャラクターのアークについて議論することのデリケートな性質を認め、「私はそれについてあまり知らないので、デリケートな議論です。何を言うべきか、何を明かすことが許されているのか分かりません」と述べました。

しかし、彼女はすぐに*ドゥームズデイ*の背後にあるより広範な創造的プロセスに話を移し、物語が絶えず進化している制作の様子を描写しました。「私たちは様々なことを試しました。様々なものを撮影し、様々なストーリーアークがありました。いくつかは開始され、いくつかは発展し、いくつかは放棄されました」とアトウェルは明かし、非常に実験的で適応性の高い映画製作方法を強調しました。これは、*ドゥームズデイ*の最終的な脚本が、撮影前、あるいは撮影中であっても完全に確定されておらず、様々な物語の道筋が探求されていた可能性を示唆しています。

これはマーベル・スタジオにとって全く新しい発見ではありません。*アベンジャーズ/エンドゲーム*を監督したジョー・ルッソとアンソニー・ルッソは、以前から脚本に対する柔軟なアプローチについて語っています。*Associated Press*とのインタビューで、彼らはかつて脚本を「生きている有機体」と表現し、「私たちは即興とリハーサルの監督です。俳優たちがキャラクターに何をもたらすかを見るのが好きで、時には撮影の数日前や数週間前にしか俳優たちと会えないこともあります。ほとんどの場合、そこで魔法が起こるのです」と説明しました。この哲学は、マーベルの制作、特に最も野心的なプロジェクトにおいて深く根付いているようです。

マーベルは近年、COVID-19パンデミックや業界のストライキなど、重大な制作上の課題に直面しており、これにより彼らは時系列のストーリーテリングを再評価し、しばしば即興で対応せざるを得ませんでした。この長年の即興的な方法は、相互接続されたシネマティック・ユニバースの複雑さを乗り越えながら、セットでの創造的な柔軟性を可能にする方法と見なすことができます。

アベンジャーズ：ドゥームズデイがフランスで12月16日の公開に近づくにつれて、長年のファンと新規の視聴者の両方を満足させる説得力のある物語を提供することへのプレッシャーが高まっています。アトウェルのコメントは、今年最も期待される大作の1つである、ダイナミックで、時には予測不可能な創造的な旅を垣間見せてくれます。