漫画界巨匠 Frank Miller 在今年的 Lucca Comics and Games 上表示，他对近期漫画电影和电视项目数量的减少表示赞赏。这位享有盛誉的作家兼艺术家，其影响力跨越数十年，他认为该行业过于依赖好莱坞，危及了其艺术完整性。

“我一直在极力主张漫画重新确立自己的目标，并作为一种文学形式重新确立自己的身份，”Miller 告诉 Variety。他指出，电影巨大的吸引力——由金钱、名声和声望驱动——吸引了太多漫画创作者远离他们原创媒介的独特优势。他认为，这种追求是一种“令人陶醉的酒”，导致了一个关键的困境：“漫画真的有在过程中失去灵魂的危险。”

Miller 特别指出超级英雄类型是这种改编热潮的主要驱动力。他承认技术进步起到了重要作用，使电影制作人能够令人信服地描绘出曾经只存在于漫画画格中的复杂特效和奇幻元素。随着电影现在能够呈现几乎任何想象中的事物，漫画在视觉奇观方面的关键差异化优势已经减弱。

尽管他对过度改编感到担忧，但 Miller 的作品，包括备受赞誉的《罪恶之城》和《300》，都曾多次成功地被改编成电影。这些项目通常探索复杂、非超级英雄的人物，突显了他重新定义英雄和深入挖掘人类精神的决心，有时会呈现出与传统理想相去甚远的英雄。

除了对改编现状的反思，Miller 还出席 Lucca 宣传纪录片《Frank Miller – American Genius》，该片探讨了他对流行文化的影响。他还预告了即将推出的漫画项目，包括与著名意大利艺术家 Milo Manara 合作创作的新《罪恶之城》故事，以及与日本艺术家 Peach Momoko 的另一部合作。这些公告强调了他对漫画媒介的持续承诺，尽管他倡导其独立于好莱坞的普遍影响。