2026年夏、米興収は史上最高記録の47.6億ドルを達成：観客は映画館体験にどう戻ってきたか

2026年の夏は、予想をはるかに超え、米国内興行収入で史上最高記録となる47.6億ドルを記録し、入場者数も大幅に増加しました。この目覚ましい復活は、観客の行動に明確な変化があったことを示しており、映画ファンは…

2026年の夏は、驚くべき予想外の記録とともに幕を閉じ、米国内興行収入で史上最高額の47.6億ドルを記録しました。この記念碑的な成果は、単にチケット価格の上昇によるものではなく、入場者数自体も大幅に増加し、2025年夏の2億7500万人から注目すべき増加となる3億2200万人以上に達しました。さらに、記録上初めて、カレンダー上の主要4ヶ月（5月：10.7億ドル、6月：10.8億ドル、7月：11.8億ドル、8月：12.76億ドル）すべてが国内で個別に10億ドルの大台を突破しました。

業界はこの前例のないピークにどのようにして到達したのか、そして映画鑑賞の未来にとってそれは何を意味するのでしょうか？

Gen Z（14〜29歳）の熱狂的な復帰が重要な要因となり、彼らはデジタルスクリーンから共同での映画体験へと顕著なシフトを見せました。『Obsession』（25歳未満が38%）、『Backrooms』（25歳未満が55%）、『Spider-Man: Brand New Day』（25歳未満が51%）といった映画は、この層からの強い支持を得ました。Fandangoの調査では、Gen Zとミレニアル世代はグループでの映画鑑賞を好み、92%が共有体験を支持していることが確認されました。

しかし、この記録は、頻繁には映画を観に行かない層の復活なしには達成できませんでした。Greenlight Analyticsの責任者であるBill Skellyは、「映画をあまり観に行かない層が夏の間、複数枚のチケットを購入するのを目の当たりにした」と述べ、映画鑑賞習慣の強力な再構築を示唆しました。Skelly氏は、勢いは衰えておらず、秋のトップ作品は昨年の同時期を大きく上回るペースであると付け加えています。

その他の要因としては、プレミアムフォーマットスクリーンが持つ永続的な魅力と、最も重要なことに、多様で魅力的な映画の安定した供給が挙げられます。

<div><figure><div><p><img srcset="https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg 3000w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg?resize=150,100 150w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg?resize=300,200 300w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg?resize=1024,683 1024w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg?resize=1536,1024 1536w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg?resize=2048,1365 2048w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg?resize=630,420 630w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg?resize=60,40 60w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg?resize=352,235 352w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg?resize=900,600 900w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg?resize=110,73 110w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg?resize=285,190 285w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg?resize=320,213 320w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg?resize=640,427 640w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg?resize=800,533 800w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg?resize=1280,853 1280w" decoding="async" width="1024" height="683" alt="" src="https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDMICH_LG028.jpg?w=300"></p></div><figcaption><span>MICHAEL, Jaafar Jackson as Michael Jackson, 2026. ph: Glen Wilson / © Lionsgate / Courtesy Everett Collection</span></figcaption></figure></div>

4月下旬に公開されたLionsgateの『Michael』は、暑いシーズンの幕開けを飾りました。同作はスタジオ史上最高の国内興行収入を記録（3億7230万ドル）し、全世界で10億ドルを突破しました。多様な観客（黒人30%、白人30%、ヒスパニック/ラテン系29%、映画をあまり観に行かない層45%）を惹きつけた『Michael』は、幅広い魅力の力を証明しました。

映画資金提供者のJoseph M. Singerは、夏の間「イベント映画」が戦略的に公開されたことを「精密に調整されたロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏」に例え、各映画が独自の層を惹きつけました。『Michael』に続き、20th Century Studioの『The Devil Wears Prada 2』が公開され、75%の女性観客と、それ以上の56%の映画をあまり観に行かない層を魅了しました。

<div><figure><div><p><img srcset="https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/MCDDEWE_WD032.jpg 2733w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/MCDDEWE_WD032.jpg?resize=150,63 150w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/MCDDEWE_WD032.jpg?resize=300,125 300w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/MCDDEWE_WD032.jpg?resize=1024,427 1024w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/MCDDEWE_WD032.jpg?resize=1536,640 1536w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/MCDDEWE_WD032.jpg?resize=2048,854 2048w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/MCDDEWE_WD032.jpg?resize=240,100 240w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/MCDDEWE_WD032.jpg?resize=60,25 60w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/MCDDEWE_WD032.jpg?resize=352,147 352w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/MCDDEWE_WD032.jpg?resize=110,46 110w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/MCDDEWE_WD032.jpg?resize=285,119 285w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/MCDDEWE_WD032.jpg?resize=320,133 320w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/MCDDEWE_WD032.jpg?resize=640,267 640w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/MCDDEWE_WD032.jpg?resize=800,333 800w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/MCDDEWE_WD032.jpg?resize=1280,533 1280w" decoding="async" width="1024" height="427" alt="" src="https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/MCDDEWE_WD032.jpg?w=300"></p></div><figcaption><span>THE DEVIL WEARS PRADA 2, Anne Hathaway, 2026. © Walt Disney Studios Motion Pictures /Courtesy Everett Collection</span></figcaption></figure></div>

Focus Featuresの『Obsession』はカルト的な人気を獲得し、18〜34歳の層に強くアピールし、最終的には年配の観客も取り込みました。この映画は、A24のサプライズヒット『Backrooms』とともに、Curry BarkerやKane ParsonsのようなYouTubeクリエイターによる大画面コンテンツへの需要の高まりを浮き彫りにしました。

<div><figure><div><p><img srcset="https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg 3000w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg?resize=150,100 150w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg?resize=300,200 300w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg?resize=1024,683 1024w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg?resize=1536,1025 1536w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg?resize=2048,1366 2048w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg?resize=630,420 630w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg?resize=60,40 60w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg?resize=352,235 352w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg?resize=900,600 900w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg?resize=110,73 110w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg?resize=285,190 285w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg?resize=320,213 320w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg?resize=640,427 640w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg?resize=800,534 800w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg?resize=1280,854 1280w" decoding="async" width="1024" height="683" alt="" src="https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/09/MCDOBSE_UC034.jpg?w=300"></p></div><figcaption><span>OBSESSION, from left: Inde Navarrette, Michael Johnston, 2025. © Focus Features /Courtesy Everett Collection</span></figcaption></figure></div>

<div><figure><div><p><img srcset="https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg 1832w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=150,84 150w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=300,169 300w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=1024,576 1024w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=1536,864 1536w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=600,338 600w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=178,100 178w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=125,70 125w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=660,370 660w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=1280,720 1280w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=1000,563 1000w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=910,511 910w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=681,383 681w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=450,253 450w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=250,140 250w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=296,166 296w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=248,139 248w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=200,112 200w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=270,152 270w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=60,34 60w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=352,198 352w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=110,62 110w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=285,160 285w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=320,180 320w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=640,360 640w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?resize=800,450 800w" decoding="async" width="1024" height="576" alt="'Backrooms' box office" src="https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/05/Backrooms-6.jpg?w=300"></p></div><figcaption><span>Renate Reinsve in ‘Backrooms’</span><cite>A24</cite></figcaption></figure></div>

ディズニー/ルーカスフィルムの『Star Wars: Mandalorian and Grogu』は、国内で最も興行収入の低い実写『スター・ウォーズ』映画（製作費1億6500万ドルに対し1億7770万ドル）でしたが、メモリアルデーの週末に大きく貢献し、2024年のホリデーシーズンの不振の再来を防ぎました。

<div><figure><div><p><img srcset="https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/MCDSPMA_CO021-e1786292713237.jpg 2525w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/MCDSPMA_CO021-e1786292713237.jpg?resize=150,75 150w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/MCDSPMA_CO021-e1786292713237.jpg?resize=300,149 300w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/MCDSPMA_CO021-e1786292713237.jpg?resize=1024,509 1024w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/MCDSPMA_CO021-e1786292713237.jpg?resize=1536,763 1536w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/MCDSPMA_CO021-e1786292713237.jpg?resize=2048,1018 2048w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/MCDSPMA_CO021-e1786292713237.jpg?resize=201,100 201w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/MCDSPMA_CO021-e1786292713237.jpg?resize=60,30 60w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/MCDSPMA_CO021-e1786292713237.jpg?resize=352,175 352w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/MCDSPMA_CO021-e1786292713237.jpg?resize=110,55 110w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/MCDSPMA_CO021-e1786292713237.jpg?resize=285,142 285w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/MCDSPMA_CO021-e1786292713237.jpg?resize=320,159 320w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/MCDSPMA_CO021-e1786292713237.jpg?resize=640,318 640w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/MCDSPMA_CO021-e1786292713237.jpg?resize=800,398 800w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/MCDSPMA_CO021-e1786292713237.jpg?resize=1280,636 1280w" decoding="async" width="1024" height="509" alt="Spider-Man: Brand New Day" src="https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/MCDSPMA_CO021-e1786292713237.jpg?w=300"></p></div><figcaption><span>‘Spider-Man: Brand New Day’</span><cite>Sony/Marvel</cite></figcaption></figure></div>

Singer氏は、成功したプログラミングについて詳しく説明し、『Spider-Man: Brand New Day』、『The Odyssey』、『Toy Story 5』、『The Devil Wears Prada 2』といった映画は「同じ層を狙ったものではなかった」が、全体として「誰もが楽しめる何か」を提供したと述べています。彼は、「映画鑑賞は習慣によって成り立つ」ものであり、COVID-19や業界のストライキによって壊されたサイクルが、今や「多様で、まともな映画の安定した流れ」によって再構築されていると強調しました。

Skelly氏からのもう一つの重要な洞察は、「私たちのデータでは、女性が関与していることがわかりました。女性向けに作られた映画がいくつかありましたが、十分ではありませんでした。代わりに起こったのは、女性が興味を持つような映画が作られたことです。」これには、『Michael』（女性観客58%）、『Obsession』（女性41%）、『Backrooms』（25歳未満の女性24%）、『The Odyssey』（25歳以上の女性31%）が含まれます。

全体的な成功にもかかわらず、いくつかの注目すべき失敗作もありました。『Supergirl』（製作費1億8600万ドルに対し国内興行収入7230万ドル）、『Moana』（製作費2億5000万ドルに対し1億2620万ドル）、『The End of Oak Street』（製作費8000万〜9200万ドルに対し国内興行収入5130万ドル）は、マーケティングの混乱に苦しみました。ユニバーサル/イルミネーションの『Minions & Monsters』でさえ、フランチャイズの中で国内興行収入が最低（1億8300万ドル）でしたが、低コストとマーチャンダイジングにより収益性は確保されるでしょう。これらの事例は、観客が賢明な選択をしており、前作に似すぎている、または明確なアイデンティティを欠いていると感じる映画に報いることを望んでいないことを示しています。ワールドカップも、6月下旬から7月上旬にかけて公開された映画にとって、米国時間での試合開催という課題となりました。

あるスタジオ幹部によると、最も重要な触媒は、「世代がストリーミングを好んで利用する場所として見なさなくなっている」ことです。Netflixのようなストリーミングプラットフォームが課題に直面し、その目新しさが薄れるにつれて、「ストリーミングはホームエンターテイメントのベーシックケーブルになるだろう」と予想されます。Singer氏もこの意見に同調し、「ストリーミングはもはや特別に感じられなくなっています。人々は、番組が流れている間、料理をしたり、テキストを打ったり、話したり、スクロールしたりしています。それはケーブルテレビの一形態になっています。」劇場での外出という共同的で社会的な側面、特にGen Zにとっては、今やより価値を持つようになっています。

<div><figure><div><p><img srcset="https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg 11648w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?resize=150,113 150w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?resize=300,225 300w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?resize=1024,768 1024w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?resize=1536,1152 1536w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?resize=2048,1536 2048w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?resize=133,100 133w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?resize=210,157 210w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?resize=60,45 60w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?resize=352,264 352w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?resize=600,450 600w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?resize=110,83 110w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?resize=285,214 285w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?resize=320,240 320w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?resize=640,480 640w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?resize=800,600 800w, https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?resize=1280,960 1280w" decoding="async" width="1024" height="768" alt="" src="https://deadline.com/wp-content/uploads/2026/08/ROAK_01287.jpg?w=300"></p></div><figcaption><span>‘The Rivals of Amziah King’</span><cite>Black Bear</cite></figcaption></figure></div>

しかし、小規模および中規模の映画にとっての道は依然として困難です。批評家からの絶賛（例：Rotten Tomatoesで89%の『The Rivals of Amziah King』）や、まずまずの観客スコア（『By Any Means』は88%）にもかかわらず、これらの映画は大型作品とのスクリーン争いに苦戦しています。A24の大人向けセクシャルコメディ『The Invite』は注目すべき例外となり、「カップルのためのミニデスティネーション」となり、たとえ小規模な映画でも「信じられないほどの勢い」があればイベントになり得ることを証明しました。Lionsgate Motion Pictureの会長であるAdam Fogelsonは、マーケターがGen Zのために「全く異なる言語を学ぶ」必要性を強調し、真正性とトレーラーでの過剰な情報開示を避けることを重視しました。

今後、2026年はポスト・コロナ最大の国内興行収入年となる見込みで、100億ドルが視野に入っています。ディズニー/マーベル・スタジオの『Avengers: Doomsday』やワーナー・ブラザース/レジェンダリーの『Dune: Part Three』といった今後の公開作品は、勢いを継続すると予想されています。専門家は、特定の観客が自分たちのものだと主張できる、ユニークで感情に訴えかける映画を開発することが鍵であると示唆しています。

現時点では、映画鑑賞の状況は間違いなく堅調です。あるスタジオ幹部は、「観客は、自分たちのために作られたものを見るために、少し余分に努力しなければならないことを理解しています…彼らは劇場体験に身を委ねたのです。」と述べています。

夏の国内興行収入トップ（5月1日〜9月7日）：

ユニバーサル：12.3億ドル、前年夏比+63%
ディズニー：10.34億ドル、-2%
ソニー：10億ドル、+459%
ライオンズゲート：2億7000万ドル、+296%
ワーナー・ブラザース：2億3930万ドル、-76%
パラマウント：2億1980万ドル、-21%
Amazon MGM Studios：1億7010万ドル、+400%

夏の国内興行収入トップ10作品：

『Spider-Man: Brand New Day』（ソニー）9億2320万ドル
『The Odyssey』（ユニバーサル）5億8900万ドル
『Toy Story 5』（ディズニー）4億7990万ドル
『Obsession』（フォーカス）2億6340万ドル
『Michael』（ライオンズゲート）2億4250万ドル（累計劇場興収3億7230万ドル）
『The Devil Wears Prada 2』（ディズニー）2億2060万ドル
『Backrooms』（A24）1億9750万ドル
『Minions & Monsters』（ユニバーサル）1億8310万ドル
『Star Wars: Mandalorian & Grogu』（ディズニー）1億7770万ドル
『Moana』（ディズニー）1億2620万ドル

Popcorn Wire

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