Durante años, el enfoque de Netflix para la distribución de películas ha sido claro: disponibilidad inmediata para sus suscriptores. El ex CEO Ted Sarandos fue un firme defensor de este modelo, llegando a caracterizar la estructura de estreno teatral como "anticuada". Promovió el streaming como la respuesta moderna a las demandas de la audiencia de acceso instantáneo y conveniencia, una postura que definió la estrategia de contenido de la plataforma.

Sin embargo, esta posición rígida puede haber tenido un costo. Según Ecran Large, el compromiso inquebrantable de Netflix con su modelo de streaming primero, según se informa, obstaculizó sus ambiciones, incluida una deseada adquisición de Warner Bros. Mientras tanto, competidores como Paramount y la familia Ellison han continuado realizando importantes inversiones en la distribución cinematográfica tradicional, mostrando una creencia en el poder perdurable de la gran pantalla. La industria ha cuestionado cada vez más la "pseudomodernidad" de una línea de producción exclusivamente de streaming, dándose cuenta de que ciertas películas prosperan en la experiencia colectiva y el boca a boca orgánico generado por un estreno teatral.

Un ejemplo principal citado es la película Obsession. El artículo sugiere que si este proyecto en particular hubiera sido adquirido por Netflix para streaming inmediato, habría perdido el impulso crucial y la participación de la audiencia únicos de una experiencia cinematográfica compartida. La experiencia comunitaria de una sala de cine puede transformar una película en un fenómeno cultural de una manera que una visualización aislada en casa a menudo no puede replicar. Este reconocimiento del impacto distintivo del cine, junto con los recientes cambios en la gestión de Netflix, señala un posible punto de inflexión para la estrategia cinematográfica de la compañía, insinuando un futuro en el que más largometrajes producidos por Netflix podrían adornar la pantalla grande antes de llegar a las salas de estar.

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