Der Regisseur, dessen Karriere mit einem Sci-Fi-Feature, „The Last Battle“, begann und später den Kultklassiker „The Fifth Element“ lieferte, zeigte sich begeistert, neues Terrain zu erkunden. „Es wird verrückt, glauben Sie mir. Vielleicht brauchen Sie gleichzeitig ein Ticket und ein Aspirin. Ich bin älter, also versuche ich jetzt alles zu erkunden“, bemerkte er und hob die Entwicklung der Spezialeffekte von 182 bei „The Fifth Element“ auf 4.000 bei „Valerian“ hervor.

Besson teilte auch seine pragmatische Sicht auf technologische Fortschritte wie KI und sah sie lediglich als Werkzeuge statt als Bedrohungen. „Diese ganze technische Entwicklung… Als Regisseur verdaut man sie einfach. Es ist immer nur ein Werkzeug“, erklärte er und verglich KI mit einem Tiger, den ein geschickter Dompteur handhaben kann.

Besson, kein Unbekannter auf dem Venedig-Festival, war als Produzent für „Father Joe“ anwesend, einen Film unter der Regie von Barthélémy Grossmann mit Kiefer Sutherland und Al Pacino. Pacino, der die Pressekonferenz verpasste, aber eine Videobotschaft schickte, lobte Besson. Über seine Rolle als Produzent betonte Besson, die Vision des Regisseurs zu respektieren: „Ich möchte nicht gestört werden, wenn ich Regisseur bin, also habe ich versucht, [Barthélémy] nicht zu stören.“

Seine Leidenschaft für die Regie bleibt ungebrochen, besonders wenn ein Projekt ihn tief berührt. „Ich muss das Gefühl haben, dass ich der beste Regisseur bin, um es zu machen“, erklärte er und nannte „The Big Blue“ als Beispiel. Umgekehrt produziert er gerne Filme wie „Taken“ oder „Father Joe“, wenn er das Gefühl hat, dass andere Regisseure sie besser umsetzen können. Kürzlich führte Besson Regie bei „Dracula: A Love Tale“ und arbeitete dabei erneut mit seinem „Dogman“-Star Caleb Landry Jones und Christoph Waltz zusammen. Er gestand seine Abneigung gegen Horror, fühlte sich aber zu „Dracula“ als Liebesgeschichte hingezogen, angetrieben von seiner Bewunderung für Jones, den er ein „Genie“ nennt.

Besson gab auch Einblicke in die Entstehung seiner ikonischen Filme. Er erzählte von der eigenartigen Inspiration für „Léon: The Professional“, die aus der Beobachtung eines Mannes in einem Mantel an einem heißen Pariser Tag entstand und zur Entwicklung eines Killers führte, der durch ein junges Mädchen und eine Pflanze einen Sinn findet. Er sprach auch die Herausforderungen und den Stolz an, die mit „The Messenger: The Story of Joan of Arc“ verbunden sind, und bemerkte humorvoll die Sorgfalt, die beim „Sprechen mit Gott“ erforderlich ist.

In einem leichteren Moment erinnerte sich Besson an die Regie von Madonnas Musikvideo zu „Love Profusion“. Er beschrieb Madonnas direkte Herangehensweise – einen Anruf in letzter Minute, um einen Regisseur zu ersetzen – und seine hektische Vorbereitung. „Sie ist ein Phänomen“, schloss er über die Pop-Ikone.

Zu jüngsten Kontroversen wurde Besson von Vorwürfen sexueller Übergriffe freigesprochen und bekräftigte sein unerschütterliches Engagement für das Filmemachen. „Ich werde Filme machen oder ich werde sterben“, erklärte er und beschrieb die Regie als eine angeborene, fast instinktive Berufung.

Er schloss mit Ratschlägen für angehende Filmemacher und betonte die überragende Bedeutung der Leidenschaft. „Wenn du als Künstler nicht leidenschaftlich bist, wenn es nicht in deiner DNA liegt… Der Erfolg spielt keine Rolle… Wenn du nicht leidenschaftlich bist, tu es einfach nicht.“ Er forderte junge Regisseure auf, ihre künstlerische Integrität inmitten des Branchendrucks zu bewahren und Authentizität über Kompromisse zu stellen.