今後の『Spider-Man: Beyond the Spider-Verse』の共同監督であるボブ・ペルシケッティは、ファンの期待は「限りなく、それに応えようと努めなければならない」とCrunchyroll Anime Future ForumでのパネルディスカッションでSony Pictures Animation社長のクリスティン・ベリソンに語り、映画に対する高いハードルを率直に認めました。Deadlineが報じたこのディスカッションは、プロットの公開ではなく、オスカー受賞シリーズの革新的なクリエイティブプロセスに焦点を当てました。

2018年の画期的な『Spider-Man: Into the Spider-Verse』の公開以来の道のりを振り返り、ペルシケッティは当初の業界の懐疑論を思い出しました。典型的なアニメコメディからの逸脱と、アクションとスパイダーマンの伝承のユニークな融合を考えると、映画のターゲットオーディエンスについての疑問が生じました。しかし、アカデミー長編アニメ映画賞を含む最初の映画の最終的な成功 — および世界中で約4億ドル — は、アニメーション界にとって極めて重要な瞬間となりました。ペルシケッティは、業界が「アニメーション映画の洗練性に関して、一般観客を長い間過小評価してきた」ことに気づいたと指摘しました。

このブレークスルーは、「型破りに見える選択をしても、お金を稼ぎ、成功することができる」ことを証明したとペルシケッティは述べています。その後の映画、『Spider-Man: Across the Spider-Verse』は、6億9050万ドルを獲得し、さらにオスカーにノミネートされ、これらの境界線をさらに押し広げました。複数の異なるビジュアルスタイルを大胆に組み込みましたが、これは観客が受け入れただけでなく、熱狂的に支持しました。「観客は、ショットごとに画像が変わっても大丈夫だ」とペルシケッティは説明し、この視覚的な贅沢さがどのように物語に不可欠になったかを強調しました。

協力的な精神と新しいアイデアへの揺るぎないオープンさが、フランチャイズのクリエイティブ哲学の中心です。ライター／プロデューサーのフィル・ロードとクリストファー・ミラーが深く関与するチームは、アイデア出しに対して「ノーと言わない」アプローチで運営されています。すべてのコンセプトは厳密にテストされ、しばしばそのプロセスを通じて全く新しいものへと進化します。監督はまた、技術の進歩にも言及し、これにより映画製作者はより多くのクリエイティブな選択を行い、制作のずっと早い段階で映画全体を包括的に考えることができるようになりました。

最初の2本の映画の商業的および批評的な成功の直接の結果として、スタジオから得た信頼は、チームにかなりのクリエイティブな自由を与えています。ペルシケッティは、他の作品では却下された可能性のあるアイデアを探求できることがいかに幸運であるかを強調し、最初の映画でさえ、当初の疑念にもかかわらず、型破りなコンセプトを探求したことを思い出しました。視覚的なスペクタクルを超えて、ペルシケッティは最初の映画の核心を強調し、「私の目には、マイルズと彼の家族についての映画でした。それはまた、ニューヨークへのラブレターのようなものでした。ヒップホップ音楽へのラブレターでもあり、最終的にはスパイダーマンへのラブレターでもありました」と説明しました。

『Beyond the Spider-Verse』は2027年6月の公開に向けて進んでおり、チームは、実績のある革新的な実績と深く協力的なアプローチを活かし、空高く積み上げられた期待に応えるだけでなく、それを超えることに明らかにコミットしています。