La nouvelle affiche japonaise dévoilée pour Clayface rejette l'imagerie typique des comics, adoptant plutôt une esthétique brute de body horror. L'œuvre est centrée sur Matt Hagen, le personnage éponyme, représenté à l'envers alors qu'il étire douloureusement la peau de son visage. La qualité granuleuse et dégradée de l'image, associée à un texte japonais stark en rouge et blanc, évoque immédiatement un sentiment de terreur et de tourment psychologique.

Le texte de l'affiche développe davantage la sombre prémisse du film. Traduits, les caractères rouges à droite déclarent : « Il a perdu sa gloire, sa beauté, tout. » Le texte blanc courant verticalement sur le visage de Hagen ajoute au récit sombre : « Une star en désespoir. Un traitement interdit. Un monstre est né. » Cet extrait narratif, ainsi qu'un résumé plus détaillé sur l'affiche, dépeint l'histoire d'une star hollywoodienne autrefois prometteuse, poussée à des mesures désespérées après un accident défigurant, menant à une métamorphose physique et mentale monstrueuse.

Le gros plan troublant et le texte vertical de l'œuvre promotionnelle rappellent de manière frappante les affiches de films d'horreur japonais emblématiques tels que Ringu, Audition et Kairo. Ce choix stylistique renforce l'engagement de DC Studios à présenter Clayface comme un long métrage axé sur l'horreur, s'appuyant fortement sur les thrills psychologiques plutôt que sur une histoire d'origine conventionnelle de super-vilain.

Derrière la caméra, le film bénéficie d'une équipe créative bien rodée dans le genre. James Watkins, connu pour son travail sur The Woman in Black et le remake de 2024 de Speak No Evil, réalise. Le scénario est écrit par le maestro de l'horreur Mike Flanagan (The Haunting of Hill House, Doctor Sleep) et l'accompli Hossein Amini (Drive). Tom Rhys Harries doit incarner Matt Hagen/Clayface, donnant vie à ce personnage tragique.

Prévu pour une sortie dans les salles américaines le 23 octobre 2026, Clayface s'apprête à offrir une entrée unique et dérangeante dans le DCU en évolution, promettant un mélange de profondeur psychologique et d'horreur viscérale qui se démarque de ses homologues à cape.